Música para Você!

Violins and Old Books - Wake Up and Dream

2010-05-28T16:42:00.003-03:00

O cenário independente brasileiro é bastante esforçado, mas esforço não significa de forma alguma qualidade. É até fácil achar grandes discos por ali, mas nada que soe clássico, instigante, que dê um nó na garganta e fique vagando por dias e dias e dias na memória. Bem, não era fácil achar um disco clássico, com todas as letras, na cena independente nacional, mas Grandes Infiéis, terceiro álbum dos goianos do Violins surge para brigar pela honraria.

De cara, assumo que nunca fui com a cara do Violins. O primeiro CD, Wake Up And Dream, foi totalmente cantado em inglês, exibindo influências de gente como Radiohead, Muse e Sunny Day Real Estate. Por esse tempo os vi ao vivo, e só me pareceu mais uma banda saqueando o repertório de riffs da turma de Thom Yorke. Deixei pra lá e fui beber a minha cerveja. E a banda seguiu em frente.

Aurora Prisma, o segundo álbum, radicalizou na mudança. Saia de cena o inglês e o barulho dando lugar a língua pátria acompanhada de melodias leves. No entanto, apesar da coragem da banda em mudar de rumo, o som que parecia buscar inspiração em Coldplay e no lado suave do Radiohead lembrava muito Clube da Esquina no resultado final. Nada contra, mas mesmo em baladas rock é preciso ter culhão para se fazer as coisas valerem a pena. Tem que se mostrar “a” alma. A título de exemplo, é isso que diferencia The Killing Moon de In My Place: alma. Novamente não dei atenção ao Violins.

Grandes Infiéis, o terceiro álbum da banda, lançado novamente pela Monstro Discos, no entanto, clama por atenção. Uma audição das doze faixas já deixa o ouvinte confuso, seja ele fã da banda ou alguém que não dava a mínima atenção ao quinteto. O Violins novamente muda de rumo e preenche o CD com doses violentas de guitarradas, bateria pesada marcando o ritmo e fazendo variações, baixo forte e, sobre tudo isso, o bom vocal de Beto Cupertino desfilando as melhores letras do rock nacional em muito, muito tempo.

“É HORA DE DORMIR, CADA UM CUIDE DE SI”
A banda Violins, de Goiânia, anunciou seu fim recentemente. Após cinco lançamentos e um séqüito de fãs que talvez não seja tão numeroso, mas que acompanhou uma banda fora dos padrões do rock nacional, com letras acima da média e arranjos que fugiam da mesmice das bandas que tanto conhecemos.
Em 2001, ainda sob alcunha de Violins and Old Books, lançaram o EP “Wake Up and Dream”, com boas composições em inglês. Dois anos depois, já na língua pátria, veio à tona “Aurora Prisma” (primeiro dos quatro cds pela Monstro Discos), já com melodias que chamavam atenção e arranjos rebuscados.
Mas foi nos álbuns seguintes, que a banda realmente deixou sua marca, por mais que poucos dêem conta disso.

“Grandes Infiéis” sobe a outro patamar, com um rock mais direto sem soar óbvio (linha tênue), com melodias mais pesadas (contra um clima mais ameno do cd anterior).
A primeira faixa “Hans” já anuncia o peso das guitarras e empolga do início ao fim.
“O que me mantém / é o contato com o inferno / Que detém todo meu sentimento / é só um direito que eu tenho”, não é UDR, é o início de “il Maledito” e o nível não cai, o cd é uma sequência avassaladora de grandes canções, você mal respira.

“Glória” é de arrepiar. “Atriz” talvez seja a melhor música que escutei naquele ano. “Ensaio sobre Poligamia” é uma canção em prol da canalhice “Nós só viemos pra nos divertir / Deus, eu quis ser fiel a você! / Mas eu tenho tantos corações / Eu tenho tantos corações”. E o álbum continua encantando, sem cair nas facilidades do pop, sem soar direto e óbvio, enaltecendo nossos ouvidos. E isso vai até o final, na maravilhosa “Ok Ok”.

Em 2007, “Tribunal Surdo” chega ofendendo e cuspindo, tudo é distorcido, o disco transborda uma acidez, um cinismo e uma urgência que eu só vi nos primeiros discos do punk ou mesmo do grunge, mas as analogias param por aqui. Este trabalho é o mais barulhento e difícil, exatamente por ser ofensivo.
A primeira faixa, “Deliquentes Belos”, já entrega: “Nós somos delinquentes belos em mundos possíveis / Nós somos imperadores sérios em quartos de hospício / Nós somos assassinos ébrios em frente aos seus filhos”.

“O Anti Herói” sobe o nível: “E de repente eu pensei que puta morte bela se eu morrer / Pra defender os bens que eu comprei a prazo e a prestação / E fingir que é teu meu coração, fingir morrer por nós / Mas não, eu mato o ladrão / E agora você me tem devoção / A mim, um lambedor de chão / Que nem sei beber, sem te meter a mão”. Desafio uma banda a fazer um refrão tão contundente e acachapante.

“Campeão Mundial de Bater Carteira” e “Grupo de Extermínio de Aberrações” são dois petardos que escancaram duas realidades da nossa sociedade, uma nítida e outra, velada (de uma minoria).

“Missão de Paz na áfrica” estaria bem representada no cd anterior, onde uma pessoa deseja o bem para a próxima, mas ao mesmo comete um “mal”, em uma das passagens mais engraçadas, onde o elaborado e o pueril se encontram e me larga um sorriso no rosto sempre que escuto: “Quando o navio partiu te levando pro mar / Eu quis chorar de emoção / Eu quis até te avisar / Que eu amei sua irmã no bando do meu Passat.Outro destaque é “Piloto Russo na Aldeia Suskir”, que demonstra como uma sociedade pode julgar e reduzir uma pessoa ou grupo ao nada, como ao mesmo tempo pode elevá-la a uma condição de Deus. “Eu sou piloto da força aérea russa / Eu cai aqui abatido no céu azul / Mas eu não vim do céu / Isso é um pára-quedas não é um manto hindu / Eu cai aqui abatido por caças turcos / Mas eu não vim do céu”. Mesmo focando as letras, as melodias não deixam a desejar (pelo contrário), servem perfeitamente como trilha para cada história, o auge dessa sincronia está na última faixa, “Manicômio”, que é um primor.

Em 2008, a banda solta “A Redenção dos Corpos”, um trabalho ligeiramente inferior aos dois anteriores, mas mesmo assim de qualidade indiscutível. Obra que é dividida em uma primeira parte, mais calma e sutil e em uma segunda, mais pesada, com guitarras.
“A Busca” tem um pé no trip-hop com um refrão mais britpop flertando com a turma “coxinha/new acoustic” de Coldplay, Travis e seus asseclas. A letra fala de uma pessoa procurando sua cara-metade, da pior estirpe possível, assim como ela. Bem Violins.
“Exemplar do Fundo do Poço” começa com violão com um timbre bonito, que dói. A balada prossegue, uma continuação da música anterior, com a pessoa encontrando quem queria, cada uma repleta de seus pecados e termina singela: “Você é um exemplar do fundo do poço / mas eu amo o mal”.

As críticas prosseguem, contra as Igrejas em “Guerra Santa” (“Quanta concorrência / Por um nome / Tantos porta-vozes sob véus / Em conflitos por um deus / Em conflitos / Que não honram o seu nome”) e “Padre Pedófilo” (“Somos morais / Nós somos os tais / Homens de Deus / Que têm segredos tão escondidos / Tudo que é vil pra chocar vocês”).
“Corpo e Só” é singela, até demais. “Manobrista de Homens” encerra de forma digna a primeira parte.

Na segunda parte, ótimas canções também se apresentam, mas eu termino minha análise já na faixa nove (das 14), pois ela é o epílogo da banda.A “Festa Universal da Queda” é uma das melhores músicas da banda e tem um refrão, que de uma forma incrível, até resume o seu final, consumado meses depois do lançamento do cd:
“O apelo de um timbre rouco ninguém se atentou e ouviu / Nós fomos um projeto torto que não deu certo e ruiu / é hora de dormir / Cada um cuide de si”.

Clamo os mais insensíveis a escutá-la sem se emocionar. Se você está entre eles, está perdendo a grande essência das nossas vidas, que fomenta atos belos e terríveis, atos que o Violins soube descrever como poucos.

Syd Barrett - Barrett

2010-04-19T22:11:00.005-03:00

Roger Keith Barrett (Cambridge, 6 de Janeiro de 1946 — Cambridge, 7 de Julho de 2006), conhecido por Syd Barrett, foi um dos membros fundadores, em 1965, do grupo de rock progressivo Pink Floyd. Riginalmente era o vocalista, guitarrista e principal compositor da banda Pink Floyd, principalmente no seu primeiro álbum The piper at the gates of dawn (1967). Foi também o autor dos singles "See Emily Play" e "Arnold Layne", e ainda de dois álbuns a solo. Foi também um guitarrista inovador, um dos primeiros a explorar completamente as capacidades sonoras da distorção e especialmente da recém desenvolvida máquina de eco.

Embora a sua atividade na música pop tenha sido reduzida, a sua influência nos músicos dos anos 60 (e das gerações seguintes) especialmente nos Pink Floyd, foi profunda.

À medida que a popularidade dos Floyd aumentava, assim como o consumo de drogas psicotrópicas por parte de Syd (especialmente LSD), a sua apresentação nos concertos tornava-se mais e mais imprevisível e o seu comportamento geral um estorvo para o sucesso da banda. Os problemas vieram ao de cima durante a primeira digressão do grupo pelos Estados Unidos no fim de 1967, Syd começou a ficar extremamente difícil e cada vez mais ausente; tendo essa ausência e o seu estranho comportamento começado a causar problemas ao grupo.

Numa ocasião famosa, no programa de televisão de Pat Boone, recusou-se a fingir que actuava, ficando parado, braços caídos ao longo do corpo e olhando fixamente para a câmara. Noutro incidente bem conhecido, diz-se que antes de entrar em palco Syd teria esmagado uma caixa inteira de tranquilizantes Mandrax, misturando-os com uma grande quantidade creme para o cabelo Brylcreem, depois pôs a mistura sobre a cabeça e colocou-se por debaixo dos projectores de palco; a mistura viscosa derreteu e começou a escorrer pela sua cara dando a aparência desta se estar a derreter. Outra história diz que Syd apareceu no estúdio apresentando aos colegas uma música nova chamada Have You Got It Yet. Conforme ele ia ensinando a canção ao grupo tornou-se óbvio que ele mudava os acordes cada vez que a tocava, tornando impossível a sua aprendizagem.

Tem-se afirmado que os seus problemas com a droga não teriam sido apenas da sua responsabilidade, que ele era regularmente 'doseado' (drogado sem seu conhecimento) por "amigos" que lhe davam LSD todos os dias, embora antigos amigos de Syd Barrett tenham desmentido este facto num artigo sobre Barrett publicado no The Observer em 2002.

Quaisquer que fossem as causas, o que é certo é que passados apenas dois anos da formação dos Pink Floyd, Barrett abandonou o grupo. Após ter gravado algumas partes do segundo álbum dos Pink Floyd, A saucerful of secrets em 1968 - incluindo Jugband Blues, que faz referências óbvias à sua crescente indiferença em relação à banda - Barrett foi dispensado do grupo.

A intenção original era de que Barrett continuasse a contribuir para a escrita e gravação, e como ele era o principal compositor, havia a esperança que ele desempenhasse um papel semelhante ao do líder dos Beach Boys, Brian Wilson, que apesar de ter deixado de actuar ao vivo, tinha continuado a compor para o grupo. Mas Syd cada vez contribuía menos e o seu comportamento era cada vez mais errático, de tal forma que os outros membros do grupo deixaram de convidá-lo para os concertos e sessões de gravação.

O grupo contratou um velho amigo de Cambridge, guitarrista, David Gilmour, para primeiro alargar a banda e depois substituir Syd nos concertos, mas depressa se tornou óbvio que Syd nunca mais voltaria. A transição foi fácil pelo facto de Gilmour ser capaz de ocupar o lugar de Syd (foi Gilmour quem ensinou Barrett a tocar guitarra) e que mesmo que ao seu estilo faltasse o experimentalismo atrevido pelo qual Syd era conhecido, era considerado um vocalista e compositor talentoso e um guitarrista dotado. Assim, Gilmour tornou-se um membro permanente da banda, com o baixista Roger Waters a tomar a liderança do grupo.

O declínio de Syd teve um profundo efeito na escrita de Gilmour e Waters, e o tema da doença mental e a sombra da desintegração de Syd penetrou nos três álbuns de maior sucesso dos Pink Floyd, The dark side of the moon, Wish you were here e The wall.

Syd foi-se retirando do mundo da música aos poucos, embora tivesse feito uma breve carreira a solo editando dois álbuns idiossincráticos mas bastante considerados The Madcap Laughs (1970) e Barrett (1971). A maior parte do material de ambos os álbuns terá sido escrito no seu período mais produtivo (fins de 1966 e princípio de 1967), acreditando-se que terá escrito muito pouco após ter deixado os Floyd.

O primeiro álbum apresenta fortes indícios do frágil estado de espiríto de Syd, com faixas como "Dark globe" a mostrarem claramente que, apesar de ele ter bom material para trabalhar, era praticamente incapaz de participar em algumas sessões. O segundo álbum mostra um maior esforço em conseguir um acabamento mais polido. Em ambos os álbuns Syd trabalhou com o empresário dos Floyd, Peter Jenner, com Waters, Gilmour e com membros dos Soft Machine. Syd contribuiu também para a gravação do LP "Joy of a toy" de Kevin Ayers, embora a faixa em que ele tocou guitarra, "Religious Experience (singing a song in the morning)" não fosse comercializada até 2003.

Houve algumas sessões para um terceiro álbum que foram abortadas e que segundo se consta terminaram após Syd ter atacado um empregado do estúdio que lhe apresentou umas letras escritas a vermelho, e que Syd presumindo que se tratava de contas para pagar lhe teria mordido a mão. Syd passou muitos dos anos seguintes a pintar, e as poucas telas que ele deu ou vendeu são hoje muito valiosas. Syd continuou a pintar e muitas vezes a ouvir música, estando entre os seus favoritos os Rolling Stones, Booker T. & The MGs e compositores clássicos, não tendo dado nenhuma atenção a uma compilação dos Pink Floyd que lhe foi oferecida.

Syd continuou a sofrer de doença mental, bem como de problemas físicos provocados por uma úlcera péptica; mais recentemente foi-lhe diagnosticado diabetes. Foi ocasionalmente hospitalizado, existindo muita especulação entre os seus fãs e a imprensa sobre as causas desses internamentos. De acordo com um artigo publicado em The Observer em 2002, Syd não tomava qualquer medicação e especula-se que poderia sofrer de uma forma severa do Síndrome de Asperger. Pese o facto de Syd não ter aparecido ou falado publicamente desde 1973, o tempo não diminuiu o interesse na sua vida e obra, nem o interesse da imprensa na sua história; jornalistas e fãs continuaram a deslocar-se a Cambridge à sua procura, invadindo a sua privacidade.
Violão que pertenceu a Syd Barrett e outros objetos ligados a história do Pink Floyd

O álbum de 1975 "Wish you were here" foi um tributo a Syd Barrett (que diz-se ter aparecido de surpresa numa sessão de gravação, afirmando estar pronto para trabalhar outra vez); a faixa "Shine on you crazy diamond", que abre e fecha o álbum, fala sobre Syd Barrett, conforme é reconhecido por alguns membros dos Pink Floyd. A faixa " I know where Syd Barrett lives" de Television Personalities é outro tributo bem conhecido. Supostamente, Roger Waters, usou a partida de Barrett e a sua condição, como inspiração para o álbum The dark side of the moon, assim como, terá baseado o comportamento e personalidade de 'Pink', o principal personagem do filme The Wall, na vida real de Barrett.

Em 1988 a EMI editou "Opel", um álbum de material não editado de Barrett gravado em 1970. A EMI editou também "The best of Syd Barrett - Wouldn't you miss me?" no Reino Unido em 16 de Abril de 2001 e em 11 de Setembro do mesmo ano nos EUA.

Faleceu no dia 7 de Julho de 2006, em Cambridge, aos 60 anos de idade. As causas não foram confirmadas. Especula-se que tenh

Janis Joplin - Live at Woodstock 1969

2010-04-18T13:58:00.006-03:00

"Posso não durar tanto quanto as outras cantoras, mas sei que posso destruir-me agora se me preocupar demais com o amanhã." — Janis Joplin.

Janis Lynn Joplin, (Port Arthur, 19 de janeiro de 1943 — Los Angeles, 4 de outubro de 1970), foi uma cantora e compositora estadunidense. Tornou-se conhecida no final dos anos 60 como vocalista da banda Big Brother and the Holding Company, e posteriormente como artista solo.

Janis nasceu na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Ela cresceu ouvindo músicos de blues, tais como Bessie Smith e Big Mama Thornton e cantando no côro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School em Port Arthur no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos.

Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua preferida era a bebida Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde.

Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. Entretanto, a falta de sucesso de seus primeiros singles fez com que o álbum fosse retido até seu sucesso posterior.

O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterey, com uma versão da música "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. Seu álbum de 1968 Cheap Thrills fez o nome de Janis.

Ao sair da banda Big Brother, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou em I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969). O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure.

Janis Joplin no Brasil:

Janis Joplin esteve no Brasil em fevereiro de 1970, na tentativa de se livrar do vício da heroína. Durante a sua estada, fez topless em Copacabana, bebeu muito, cantou em um bordel, foi expulsa do Hotel Copacabana Palace por nadar nua na piscina e quase foi presa, pelas suas atitudes na praia, consideradas "fora do normal".

Como era época de carnaval, tentou participar de um desfile de escola de samba, porém teve acesso negado por um segurança que desconfiou de sua vestimenta hippie. Especula-se que, antes de voltar para os Estados Unidos, teve uma breve relação amorosa com o roqueiro brasileiro Serguei.

Morte:

Janis Joplin morreu de overdose de heroína em 4 de outubro de 1970, em Los Angeles, Califórnia, com apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, em Westwood, Califórnia, e numa cerimônia, suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico.

O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O filme The Rose, com Bette Midler no papel de Janis Joplin, baseou-se em sua vida.

Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, bastante distante das influências folk mais comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para suas músicas.

Discografias:

Big Brother and the Holding Company

- Big Brother & the Holding Company - 1967

- Cheap Thrills - 1968

- Live at Winterland '68 - 1999

Kozmic Blues Band

- I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! - 1969

Full Tilt Boogie Band

- Pearl - 1971

Big Brother and the Holding Company / Full Tilt Boogie Band

- Joplin: In Concert - 1972

Rita Lee - Acústico MTV

2010-03-13T14:28:00.005-03:00

Nascida Rita Lee Jones, é a filha mais nova de Charles Fenley Jones (imigrante norte-americano) e de Romilda Padula (filha de italianos). Seus pais tiveram outras duas filhas, Mary Lee e Virginia Lee. Rita foi educada no colégio francês paulistano Liceu Pasteur, e hoje fala fluentemente português, inglês, francês, espanhol e italiano. Também chegou a cursar Comunicação Social na Universidade de São Paulo em 1967, na mesma turma da atriz Regina Duarte, mas deixou a universidade durante o primeiro período.

Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Na adolescência começa a se apresentar em colégios como componente do Tulio's trio. Em 1963, forma um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers, que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis, que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componentes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar O Konjunto. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes. Entre 1966 e 1972 foi, com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, integrante da banda Os Mutantes, cantando, tocando flauta e percussão, além de performances bissextas no sintetizador, no banjo e manipulando bizarrices como um gravador portátil (na música Caminhante Noturno) e uma bomba de dedetização (em Le Premier Bonheur du Jour) e sendo letrista. Em 1967, a banda acompanhou Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), na apresentação da canção antológica Domingo no Parque. Rita gravou seis discos com a banda, entre 1968 e 1972, e foi casada com o companheiro de banda, Arnaldo (o divórcio seria assinado somente em 1977).

Rita gravou dois discos solo, acompanhada dos componentes dos Mutantes. Build up (1970), era a trilha sonora de um show que Rita fez exclusivamente para uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo) - deste disco saiu seu primeiro hit solo, José. Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972), foi lançado com o seu nome pois Os Mutantes já tinham lançado disco naquele ano.

Rita deixou os Mutantes neste mesmo por motivos que ainda não foram devidamente esclarecidos por suas diferentes versões. Ela alega que seus companheiros achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda. Porém todos os outros integrantes da banda (incluindo o baixista Liminha e o baterista Dinho Leme afirmam que foi ela quem decidiu deixar a banda.

Depois de um curto período de depressão, formou com a amiga Lúcia Turnbull uma dupla no estilo glam rock (ou glitter rock), As Cilibrinas do Éden, cuja única gravação, ao vivo, no festival Phono 73, foi lançada recentemente, mais de 35 anos depois. Uma das músicas da dupla daria origem ao hit Shangrilá, em 1980.

Rita e Lúcia desistem da dupla e formam a banda Tutti-frutti. Rita, além de cantar, tocava piano, sintetizador, gaita e violão. Conseguem um contrato com a gravadora Somlivre, mas esta exige que o grupo assine como Rita Lee e Tutti-frutti. Durante a gravação do primeiro disco, Lúcia Turnbull deixa o grupo. Deste disco o hit é Menino Bonito.

Mas é com o disco Fruto Proibido, de 1975, que Rita alcança a consagração nacional, com vários sucessos como Agora só falta você, Esse tal de roque enrow e especialmente Ovelha negra. Fruto Proibido torna-se uma espécie de manual para fazer-se rock em português.

Em 1976, conhece o músico carioca Roberto de Carvalho e inicia uma parceria musical/amorosa de sucesso, que segue até os dias atuais. Com ele, Rita dá à luz ao seu primeiro filho, Beto Lee em 1977, seguido por João em 1979, e Antônio em 1981. Em Dezembro de 1996, Rita casa-se legalmente com Roberto de Carvalho, passando a assinar Rita Lee Jones Carvalho e, em 1998, lança seu Acústico MTV, sucedido por mais três discos de estúdio, um deles composto por covers e versões em português de músicas dos Beatles. Em 2002, passa a co-apresentar o programa de televisão Saia Justa, no canal pago GNT. Rita já havia tido experiências na área ao comandar o programa TVLeeZão na MTV, em 1990. De setembro a dezembro de 2005, comandou, ao lado do marido, o talk-show Madame Lee no canal pago GNT (Globosat).

No final de 2005, Rita tornou-se avó pela primeira vez. Sua neta Izabella, filha de Beto Lee, ocupou boa parte do seu ano de 2006. Apesar disso, nesse ano Rita estreou uma mini-turnê que percorreu pequenas cidades de interior e tinha como objetivo testar o repertório da turnê que pretende fazer em 2007 como comemoração aos seus 40 anos de carreira.

Ano passado, a cantora se dedicou à turnê Pic Nic, fazendo shows pelo Brasil, que foram registrados para um segundo box de DVDs, lançado em 2008, junto com o CD, pela gravadora Biscoito Fino. Entre 1986 e 1992, escreveu quatro livros infantis, tendo como protagonista o rato cientista Dr. Alex. É adepta do vegetarianismo.

Em seus 40 anos de carreira, Rita Lee imortalizou vários sucessos: Agora só falta você, Coisas da vida, Esse tal de roque enrow, Menino Bonito, Ovelha Negra, Fruto Proibido, Luz del Fuego, Arrombou a festa, Jardins da Babilônia, " Eu e meu gato", Agora é moda, Chega mais, Mania de você, Doce vampiro, Lança Perfume, Saúde, Flagra, Pega Rapaz, Bwana, Obrigado não, Erva Venenosa, Desculpe o Auê, além da mais recente Amor e sexo e Tudo Vira Bosta .

Franz Ferdinand - Franz Ferdinand

2010-02-14T16:38:00.001-02:00

Franz Ferdinand é uma banda de rock formada em Glasgow, Escócia em 2002. A banda é formada por Alex Kapranos (vocal e guitarra), Bob Hardy (baixo), Nick McCarthy (guitarra base, teclado e vocal de apoio) e Paul Thomson (bateria, percussão e vocal de apoio). Inspirado na banda Talking Heads e outras dos anos 80, sem deixar de lado a pegada e ritmos dançantes do indie rock dos anos 2000. Foi considerado uma das grandes revelações da cena musical no ano de 2004, tendo ganho o Mercury Music Prize.

Os membros do Franz Ferdinand tocaram em várias bandas durante os anos 1990 como The Karelia, The Yummy Fur, 10p Invaders e Embryo. Alex Kapranos e Paul Thomson tocaram juntos em Yummy Fur e, posteriormente, se uniram para escrever canções. Na mesma época, Kapranos ensinou seu amigo Robert Hardy como tocar baixo depois de comprar um baixo de um amigo. Kapranos se juntou ao guitarrista Nick McCarthy, que voltou à Escócia depois de estudar jazz na Alemanha, em 2001. O Engenheiro de Som do Franz Ferdinand é o mesmo desde o início da carreira da banda, e se chama Michael Parker.

Em maio de 2003, a banda assinou contrato com a gravadora Domino Records. A banda gravou um EP em que pretendiam libertar-se; entretanto, somente foi lançado pela Domino como Darts of Pleasure no final de 2003. A arte da capa foi desenhada por Thomson. Ele chegou a # 43 no ranking do Reino Unido. A banda ganhou o "Phillip Hall Radar Award" no NME Awards de 2004, anunciado em novembro de 2003.

Radiohead - Pablo Honey

2010-02-07T01:33:00.001-02:00

Radiohead é uma banda inglesa de rock alternativo, formada no ano de 1988 em Oxford por Thom Yorke (vocais, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra), Ed O'Brien (guitarra), Colin Greenwood (baixo, sintetizador) e Phil Selway (bateria, percussão).

O Radiohead lançou seu primeiro single, "Creep", no ano de 1992 e seu primeiro álbum de estúdio, Pablo Honey, em 1993. Ainda que o single de "Creep" não tenha feito sucesso quando foi lançado, seu relançamento, no ano seguinte, fez da canção um hit internacional. A popularidade desta banda no Reino Unido aumentou com o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, The Bends, em 1995. A textura atmosférica das guitarras e o falsete de Thom Yorke foram bastante aclamados por críticos e fãs. Com o lançamento de OK Computer em 1997, o Radiohead ganhou fama mundial. Contando com um som bastante expansivo e temas sobre a alienação moderna, OK Computer é aclamado até hoje como um marco dos anos 90.

O lançamento de Kid A, em 2000, e de Amnesiac, em 2001, marcou o pico da popularidade do Radiohead, ainda que estes dois álbuns tenham tido opiniões controversas entre críticos e fãs. Este período marcou uma considerável mudança no som do Radiohead, com a banda incorporando elementos experimentais de música eletrônica e jazz em suas composições. Hail to the Thief (2003), sexto álbum de estúdio da banda, mesclou todos os estilos que a banda já empregou em sua carreira, como as guitarras distorcidas, música eletrônica e letras contemporâneas. Dando seqüência ao lançamento de Hail to the Thief, o Radiohead entrou em hiato, saiu de sua gravadora EMI e lançou seu sétimo álbum, In Rainbows, em 2007, por meio de download digital, pelo qual os compradores escolhiam o quanto queriam pagar.

"Pablo Honey" é o álbum de estreia da banda britânica Radiohead, lançado em 1993.
Carregado de guitarras distorcidas e com as letras angustiadas de Thom Yorke, esse foi o disco que mostrou o Radiohead ao mundo, principalmente com a música "Creep".

Copacabana Club - King Of The Night

2010-01-31T23:21:00.000-02:00

Copacabana Club é uma banda alternativa formada em junho de 2007 na cidade de Curitiba, Paraná. A banda mistura o indie rock, música eletrônica e new wave com toques de punk e bossa nova. Todas as canções da banda são em inglês.

A banda possui vinhetas e um blog na MTV Brasil, e a canção "Just Do It" é trilha sonora de um comercial da Fox. A banda foi indicada ao prêmio de "Artista Revelação" no Video Music Brasil 2009.

O guitarrista Alec Ventura voltou de uma temporada de cinco anos em Londres e resolveu fundar a banda ao lado dos amigos Lulli Frank, Tile Douglas, Caca V e Claudinha Bukowski. Após realizarem o primeiro show em São Paulo, a banda viu seus acessos no MySpace triplicarem e acabaram sendo convidados para participar do projeto Levi's Music, que aposta em novos talentos musicais.

The Kooks - Konk

2010-01-30T22:38:00.000-02:00

The Kooks foi formado em Brighton, no Reino Unido, quando todos os integrantes da banda ainda eram estudantes. O cantor e guitarrista da banda Luke Pritchard, que nasceu em Yorkshire, se juntou com o baixista Max Rafferty para um projeto da escola, o que mais tarde resultaria na base da banda. O guitarrista principal Hugh Harris e o baterista Paul Garred se envolveram no projeto também e acabaram formando a banda The Kooks. O nome foi tirado de uma música de David Bowie, "Kooks", no álbum de 1971 Hunky Dory. Quando a gravadora Virgin Records tentou lançar a banda, descobriram que nos anos 90 uma banda suíça com o mesmo nome tinha lançado um álbum " Too Much Is Not Enough" A banda produz um som que muitos consideram como indie rock, mas eles consideram que o som que levou eles ao sucesso foi o famoso britpop. The Kooks lançou seu primeiro EP (gravado em Brighton) e fizeram pequenos shows na área, incluindo o festival FreeButt. Logo depois assinaram um contrato com a Virgin Records. A música mais famosa da banda é Naïve, que foi escrita por Luke Pritchard quando o mesmo tinha apenas 16 anos e foi ela um dos principais fatores que levou o álbum debutante deles, Inside In/Inside Out aos 20 mais tocados no Reino Unido. O álbum vendeu mais de 1 milhão de cópias e atingiu o disco de platina. Durante uma turnê, a banda foi entrevistada pelo apresentador Simon Amstell do canal Channel 4, que fez várias referências à ex-namorada de Pritchard, Katie Melua. A banda se recusou a ir novamente no programa.

Móveis Coloniais de Acaju - Idem

2010-01-26T21:12:00.000-02:00

Móveis Coloniais de Acaju é uma banda brasileira de rock e ska com influências musicais do leste europeu e de música brasileira. Surgida em 1998 em Brasília, a banda possui atualmente dois álbuns Idem (2005) e c_mpl_te (2009).

Com nome baseado em um pseudo evento histórico criado pela própria banda – um conflito entre índios e portugueses contra os ingleses na Ilha do Bananal – Móveis Coloniais de Acaju é uma banda de estilo singular. Ao que já foi autodenominado, em termos gastronômicos, de ‘feijoada búlgara’ é possível perceber rock, ska e a influência de ritmos de todo o mundo e da música brasileira.

A banda tem passagem por eventos e locais dos mais importantes do país como o Brasília Music Festival (2003), Curitiba Rock Festival (2005), Bananada (2003 e 2004), Porão do Rock (2000, 2005 e 2007), MADA (RN), Se Rasgum (PA), Canecão (RJ), Humaitá pra Peixe (RJ), Via Funchal (SP), Festival Indie Rock (RJ e SP), Festival No Ar (PE), Circo Voador (RJ), Festa da Música (DF), Goiânia Noise Festival (GO) e RecBeat (PE, 2008), Abril Pro Rock! (PE, 2009). Entre shows e festivais, o grupo esteve ao lado de artistas e bandas importantes como as americanas Weezer, Live, Alanis Morissete, Simple Red, Slackers e Voodoo Glow Skulls, a venezuelana Desorden Publico e a francesa Gotan Project, a inglesa The Rakes, e as brasileiras Charlie Brown Jr, Ultraje a Rigor, Ira, Pato Fu, Barão Vermelho, Dead Fish, Los Hermanos, Nação Zumbi, Maria Rita, Orquestra Imperial.

Em 2007, o grupo participou do Som Brasil, programa de TV da Rede Globo, homenageando Raul Seixas. Lançou um vinil de 33 rotações com músicas de Brasília dos anos 90, fazendo releituras de Câmbio Negro e Little Quail, com a colaboração de Gabriel Thomas (Little Quail e Autoramas). Lançou, ainda, o single virtual “Sem Palavras”, pelo portal TramaVirtual. Além disso, foi destaque em diversos meios de comunicação respeitados (tais como revista RollingStone Brasil) por conta de suas apresentações.

André Gonzáles (voz), BC (guitarra), Beto Mejía (flauta transversal), Eduardo Borém (gaita cromática, teclados e escaleta), Esdras Nogueira (sax barítono), Fabio Pedroza (baixo), Leonardo Bursztyn (guitarra), Paulo Rogério (sax tenor), Gabriel Coaracy (bateria) e Xande Bursztyn (trombone) formam os Móveis Coloniais de Acaju.

Jet - Get Born

2010-01-26T19:03:00.000-02:00

Jet é uma banda de rock de Melbourne, Austrália. O primeiro álbum da banda, Get Born foi lançado em 2003 e vendeu inúmeras cópias em todo o mundo. A banda teve muita influência de outras bandas de rock, como The Kinks, The Beatles, AC/DC, e Rolling Stones.

Os irmãos Nic e Chris Cester cresceram em Melbourne ouvindo o rock das décadas de 60 e 70. Eles adoravam bandas como The Who, The Beatles, The Easybeats, The Faces e Rolling Stones. Decidiram formar uma banda com Cameron Muncey e Mark Wilson. O nome da banda foi tirado de uma música do ex-Beatle Paul McCartney.

Em 2002, a banda lançou o primeiro LP independenete, chamado “Dirty Sweet”. Apesar de disponível apenas em vinil, o disco foi um grande sucesso, tanto que a tiragem inicial de mil cópias esgotou-se, e eles tiveram de fazer mais uma demanda de cópias. A gravadora Elektra ofereceu um contrato para a banda, além de relançar o LP.

O contrato com a gravadora permitiu ao Jet gravar seu primeiro CD, Get Born, uma grande homenagem ao rock clássico que contou com a participação do lendário tecladista Billy Preston, famoso por gravar no final dos anos 60 com os Beatles e posteriormente com Eric Clapton e Rolling Stones. Simultâneo ao lançamento, o Jet fez participações nos shows dos próprios Rolling Stones na Austrália, gerando uma repercusão assustadora ao redor da banda.

O segundo disco da banda, intitulado Shine on, foi lançado em outubro de 2006.

Explosions In The Sky - All Of A Sudden I Miss Everyone

2010-01-17T14:49:00.000-02:00

Explosions in the Sky é uma banda de post-rock instrumental formada em 1999, em Austin, no Texas. Quando da formação da banda, Munaf Ravani, Mark Smith e Michael James tinham acabado de se mudar de Midland para Austin e o baterista Chris Harsky tinha saído de Illinois também para Austin.

A banda ganhou reputação pelos seus shows e alguma mediatização graças ao seu segundo álbum, Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever, que, diziam os rumores, que continha ligações ao 11 de Setembro. O álbum foi lançado no final de Agosto de 2001 e trazia, entre outros, uma imagem de um avião com a seguinte legenda: “This Plane Will Crash Tomorrow” (este avião vai chocar amanhã).

Friday Night Lights, o filme de futebol baseado no livro com o mesmo nome, tinha uma trilha sonora composta majoritariamente por canções de Explosions in the Sky, que eram de álbuns antigos.

21: The Rescue, é um trabalho experimental no qual se podem encontrar músicas compostas pela banda ao longo de oito dias. As palmas e o estalar dos dedos em “Day Eight” é um bom exemplo da reestruturação harmoniosa do som da banda.

How Strange, Innocence, o primeiro album da banda, foi re-masterizado e novamente lançado em 2005. A primeira edição do álbum (em 2000) era de apenas 300 Cd-R e a banda revelou considerar esse trabalho muito naïve e simples. Desde aí, dizem ter aprendido a amar e a odiar.

O mais recente album, “All of a Sudden, I miss everyone”, saiu a 20 de Fevereiro de 2007.

Alinhamento:

Munaf Rayani - guitarra
Mark Smith - guitarra
Michael James - baixo/guitarra eléctrica
Chris Hrasky - bateria

Julian Casablancas - Phrazes For The Young

2010-01-16T22:53:00.000-02:00

Julian Casablancas (nascido em 23 de agosto de 1978) é o vocalista da banda The Strokes

Julian é o filho do fundador da Elite Model Menagement, John Casablancas e Jeanette Chistiansen, uma modelo que foi Miss Dinamarca em 1965. Quando muito jovem seus pais se divorciaram e ele foi para a Institut Le Rosey por ter problemas com bebida. Mais tarde, estudou na Dwight School em Nova Iorque. Julian e Nikolai Fraiture se tornaram amigos quando eles eram muito jovens. Ele conheceu Albert Hammond Jr., outro membro da banda, no Le Rosey. E quando se transferiu para a escola Dwight School, conheceu o resto do grupo, Nick Valensi e Fabrizio Moretti. Julian é casado com Juliet, que é assistente empresarial da banda. Julian Casablancas, o vocalista, escreveu todas as músicas do The Strokes, com uma exceção, compartilha os crédito de Automatic Stop de seu segundo CD, Room on fire. Casablancas é conhecido por suas letras e por seu jeito de cantar, normalmente comparado a Lou Reed e, a banda, ao The Velvet Underground.Os roqueiros lançaram em janeiro de 2006 o terceiro CD, First Impressions of Earth.

Seu primeiro disco solo, chamado "Phrazes For The Young", foi lançado em 30 de outubro na Alemanha, 2 de novembro no Reino Unido e 3 de novembro nos Estados Unidos. No Brasil, o álbum foi lançado no dia 13 de novembro.A música que parece que será de grande sucesso nesse disco solo é a 11th Dimension, terceira faixa do álbum. A outra faixa que promete ser o segundo single é River of Brakelights.Julian é casado com a sua namorada já de longa data, Juliet Joslin, que é assistente empresarial da banda. Atualmente, Juliet está grávida, e eles estão esperando uma filha.

Lady GaGa - The Fame.

2010-01-02T21:39:00.000-02:00

Stefani Joanne Angelina Germanotta, mais conhecida como Lady GaGa, nasceu em Yonkers, Nova York, Estados Unidos, no dia 28 de Março de 1986. É Cantora, Compositora e Tecladista / Pianista de Dance POP e Electronica. O sucesso de GaGa veio com seu primeiro álbum de estúdio, intitulado de The Fame, lançado em 2008, e que já passa dos 6 milhões de cópias vendidas pelo mundo, de acordo com o mediatraffic, colocando-o como o segundo álbum mais vendido do ano de 2009, além de ter sido eleito o melhor do ano pela Last.FM, com mais de 18 milhões de execuções, se tornou o mais escutado do ano no site. O seu primeiro single, Just Dance, alcançou o número 1 em várias paradas musicais do mundo, inclusive na Billboard. Poker Face, segundo single do CD, chegou ao 1º lugar em todas as paradas musicais oficiais do planeta, com exceção de Portugal e Itália. Até o momento, emplacou seus 5 primeiros singles entre o Top 10 da parada norte-americana.

Biografia
Quando criança, frequentou a escola privada Convento do Sagrado Coração, onde aprendeu a tocar piano e teve conhecimento do mundo da música. Aos 17 anos, foi estudar música na Universidade de Artes de Nova York. Antes de se lançar como cantora, escrevia canções para artistas da Interscope como o grupo americano Pussycat Dolls.
Em 8 de Abril, lançou seu primeiro EP, Just Dance EP, que continha 4 músicas (Just Dance; Beautiful, Dirty, Rich; Dirty Ice Cream e Rock Show).

No dia 13 de Julho, apresentou-se no Miss Universo 2008, no Vietnã, cantando seu primeiro single, Just Dance. A apresentação foi extremamente importante pra divulgação da cantora e da música.
Logo, estourava nas paradas canadenses, e seu álbum foi lançado no dia 19 de Agosto, dando início também a Mini Tour Haus Of GaGa, que divulgava seu primeiro álbum. O CD recebeu uma re-edição, contendo mais faixas, e foi lançado mundialmente no dia 28 de Outubro.
O segundo single do seu álbum-debut seria Beautiful, Dirty, Rich, música que também serve de abertura para a série Dirty Sexy Money. O desempenho da faixa estava baixo, e a música que se tornou oficialmente o segundo single foi Poker Face, que foi e ainda é um sucesso pelo mundo inteiro.
O terceiro single de seu álbum-debut varia em cada região do mundo. Na Oceania, a música escolhida foi Eh Eh (Nothing Else I Can Say). Na Europa, Paparazzi foi a escolhida. No resto do mundo, LoveGame se tornou o terceiro single do álbum, música que alcançou o topo das paradas norte-americanas e top 5 na Billboard.
Em 2009, causou polêmica com o clipe LoveGame onde ela beija uma mulher. O fato foi confirmado por ela, que admitiu ser bissexual.
Neste mesmo ano lançou The Fame Monster, um EP que foi originalmente denominado como uma reedição do seu álbum de estreia, The Fame, mas a editora discográfica Interscope confirmou que seria um segundo projeto da cantora. O álbum tem 8 faixas inéditas, e a edição deluxe inclui o seu primeiro álbum como disco bônus. Bad Romance, o primeiro single do EP foi lançado digitalmente dia 19 de Outubro de 2009.

Amy Winehouse - Back To Black

2010-01-02T15:08:00.002-02:00

Amy Jade Winehouse, nasceu em 14 de Setembro de 1983 numa área suburbana de Enfield, Londres, numa família judaica de quatro elementos com tradição musical ligada ao jazz. Seu pai, Mitchell Winehouse, era motorista de táxi e sua mãe, Janis, farmacêutica. Amy tem ainda um irmão mais velho, Alex Winehouse.

Cresceu no subúrbio de Southgate e fez os estudos na instituição de ensino Ashmole School. Por volta dos dez anos, Winehouse funda uma banda amadora - de curta vida útil - de rap chamada “Sweet ‘n’ Sour, as Sour”. Ela descreveu a banda como sendo “the little white Jewish Salt ‘n’ Pepa” (“a pequena Salt ‘n’ Pepa judaica”).

Ganhou a sua primeira guitarra eléctrica aos 13 anos de idade e por volta dos 16 anos, já cantava profissionalmente ao lado de uma amiga cantora de soul, Tyler James.

Seu álbum de estreia, "Frank" (2003), foi indicado para o Mercury Music Prize. Em 14 de Fevereiro de 2007 ela ganhou um Brit Award por Melhor Artista Feminina Britânica entregue pela Baby Spice, Emma Bunton.

Seu segundo álbum, "Back To Black", recebeu 6 indicações para o Grammy 2008, incluindo os quatro principais (Revelação do Ano, Álbum do Ano, Gravação do Ano e Música do Ano). Back to Black também teve grande sucesso comercial, sendo o disco mais vendido de 2007, com 6 milhões de cópias vendidas no mundo inteiro.

Durante o EMA 2007, Amy recebeu um prémio surpresa: Foi feita uma votação entre os artistas de mais destaque nesse ano para saber qual o artista que merecia ganhar, tendo sido Amy a mais votada. Artistas como Rihanna, Chris Brown e Fergie disseram que ela merece uma vez que é original, tem uma voz incrível e um ritmo único.

Ultimamente tem-se debatido, juntamente ao seu (ex)marido, com problemas relacionados com drogas, tendo várias vezes tentado superar o vício em clínicas de desintoxicação. Os tablóides britânicos a elegeram como alvo preferencial, destronando deste modo Peter Doherty (líder do Babyshambles) como o junkie mais famoso da Grã-Bretanha.

Todos os seus fãs e mais diversos apreciadores deveriam saber que Amy Winehouse é uma diva única no mundo da música, dona de um ritmo, de uma voz, de uma presença e de um talento incomparável e obviamente peculiar. Se já não o é, Winehouse será uma lenda no mundo da música. Amy já esta imortalizada em estátua no Museu da Cera de Londres.

By: Thiely Kaspar Weiss de Assis.

The View - Hats Off To The Buskers.

2009-12-26T19:46:00.000-02:00

The View é um quarteto de indie rock de Dryburgh, distrito de Dundee, na Escócia, formado em 2005. O nome foi inspirado no pub The Bayview em Menzieshill, também distrito de Dundee, não muito longe de Dryburgh. Seus membros são Kyle Falconer (guitarra, vocais e composições), Kieren Webster (baixo, vocais e composições), Pete Reilly (guitarra) e Steven Morrison (bateria e percussão).

Quanto à temática, tem como referências o cotidiano de jovens - com foco nos subúrbios do Reino Unido - e as típicas experiências existenciais/sentimentais da faixa etária. Sem melodramas nem filosofias profundas - mas também sem soar infantil - o The View explora temas fáceis de forma charmosa. Faixas como Claudia e Don't Tell Me, são escritas como se fossem um diário, enquanto Street Light's traz um descontentamento generalizado com a vida. São letras que acertarão em cheio o público.

Curto e direto, o álbum traz 14 faixas em pouco mais de 40 minutos. É o tipo de banda que cairá no gosto dos moderninhos e descolados (rs). Fãs de Libertines tem tudo para gostar do The View. A banda tem sido comparada também ao Oasis em seus primeiros passos e não há dúvida de que o quarteto demonstra potencial para escalar "charts" musicais: chegou a atingir a primeira colocação no "chart" britânico no final de janeiro. Uma bela estréia.

Veja aqui as faixas do Primeiro álbum:

01. Comin' Down
02. Superstar Tradesman
03. Same Jeans
04. Don't Tell Me
05. Skag Trendy
06. The Don
07. Face For The Radio
08. Wasted Little DJs
09. Gran's For Tea
10. Dance Into The Night
11. Claudia
12. Street Lights
13. Wasteland
14. Typical Time

Post by: Thiely Kaspar Weiss de Assis.

The Wombats - Proudly Present ... A Guide To Love, Loss & Desperation

2009-10-24T18:00:00.000-02:00

The Wombats é uma banda indie formada em Liverpool por três amigos. Matthew “Murph” Murphy, guitarrista e vocalista e o baterista Dan Haggis formaram os Wombats em 2003 quando ambos estudavam no Liverpool Institute for the Preforming Arts. Posteriormente recrutaram os baixista sueco Tord Øverland-Knudsen que também estudava no Instituto, e escolheram o nome da banda ao acaso no dia do primeiro concerto. Apesar das suas performances serem largamente alimentadas a álcool e com uma grande dose de parvoíce, o trio evolui-o rapidamente para um indie rock mais mexido e dançável.

Os Wombats actuaram para a editora Kids Records em 2005 e logo lançaram três singles: “Lost in The Post”, “Moving to New York” e “Backfire at the Disco” chegando este último ao Top 30 no Reino Unido. Devido a esse sucesso o trio entrou no exclusivo circulo da 14th Floor Records (Damien Rice, etc) e lançaram o seu single com mais sucesso até hoje (Verão 2007), “Let’s Dance to Joy Division”. Consequentemente lançaram o seu albúm de estréia A Guide to Love, Loss & Desperation a Outubro de 2007.

Nota: Os Wombats lançaram um album em 2006 com o nome de Girls, Boys and Marsupials, mas exclusivamente para o Japão. De notar também que muitas das músicas deste album, estão presentes no album lançado no Reino Unido.

Por: Thiely Kaspar Weiss de Assis.

Makeshift Romeo EP (2006)

2009-10-16T17:15:00.000-03:00

Banda de Rock de Fort Myers, Florida.
Com o fim da banda Twisted Method em 2005, o então vocalista Derrick "Tripp" Tribbett e o baixista Derek DeSantis, Resolveram formar uma nova banda e seguir com a carreira musical, convocaram Edsel Dope para assumir as baquetas e "Virus" na Guitarra para completar o Quarteto. Eis que em 2006 surge o MAKESHIFT ROMEO.

Já em 2006 lançaram um EP com 9 faixas, que conta com bons Hits como: "The Way I Was", "Dream" e "Fell Something".

Integrantes:
Derrick "Tripp" Tribbett – vocais
Derek DeSantis – bass
Edsel Dope – drums, percussion
Virus – guitarra

Nota: Derrick é meio-irmão do Guitarrista da Banda (FODA) Mudvayne.
Recomendo (Y)

A Arte do Insulto - (2006)

2009-10-15T17:30:00.000-03:00

Matanza é uma banda carioca de rock and roll, Sua música é Diversificada,
a banda mistura diversos elementos do Country, Folk, Rock'n Roll e Hardcore. As letras, na maioria das vezes bem humoradas, falam sobre bebida, mulher e violência. Possuem um clima de velho oeste americano.

Todos os membros da banda são admiradores de Johnny Cash,
daí podemos entender o porque do estilo Country, que acabou por dar origem ao estilo musical
que os denomina O "Country-Core."

Integrantes:
Jimmy London (Voz)
China (Baixo)
Jonas (Bateria)
Maurício Nogueira (Guitarra)
Alex Käffer (Guitarra)
Marco Donida (Composição)

We Are The Ocean - EP 2008

2009-10-15T12:25:00.001-03:00

We Are The Ocean é uma banda inglesa de Post-Hardcore, formada na periferia de Londres, em 2007. No início a banda se chamava “Dead But Still Dreaming” mas mudaram à medida que a banda se desenvolveu. O álbum de estréia, intitulado “We Are The Ocean” foi lançado em 2008, em edição limitada.

Integrantes:

Dan Brown - vocal

Liam Cromby - guitarra / vocal

Alfie Scully - guitarra

Jack Spence - baixo

Tom Whittaker - bateria

Nota especial:

Este é o primeiro post de Wes Garcia.

Vanguart - Coletânea.

2009-10-11T13:20:00.000-03:00

Originalmente, Vanguart (nome retirado de um vídeo sobre Andy Warhol) era um ato solo de Helio Flanders, logo após sair de um grupo de glam rock. Em seu quarto, Helio tocava violão, teclado e cantava, mandando tudo para o computador. Antes de ir para a Bolívia no ano de 2003, Helio gravou dois discos: Ready To... e The Noon Moon, que não chegaram a ser oficialmente lançados, foram apenas distribuídos para amigos próximos. Em entrevista à revista Outracoisa, em julho de 2007 Helio disse: "O 'The Noon Moon' tinha canções que a gente regravou num EP, é um disco que dá para entender o que é o Vanguart." As músicas regravadas foram "Blood Talkin'" e "Rainy Day Song", incluídas no EP Before Vallegrand, lançado no ano de 2005 quando Vanguart já era uma banda, composta por Helio (vocal e violão) David Dafré (guitarra) Reginaldo Lincoln (baixo), Luiz Lazzaroto (teclado) e Douglas Godoy (bateria). Em 2005, a banda começou a participar de festivais independentes, o que fez com que seu som chegasse à outras pessoas. Em 2006 foi lançado o single "Semáforo", que fez muito sucesso na cena independente do Brasil. Em dezembro de 2006, o grupo entrou em estúdio para gravar seu primeiro álbum, Vanguart. O álbum foi lançado em julho de 2007 na revista Outracoisa. Eles estavam programados para tocarem no palco Novo Rock BR do Tim Festival de 2007, no Rio de Janeiro, junto com os grupos Montage e Del Rey, mas sua apresentação neste festival foi cancelada devido à questões de segurança. A chuva inundou o palco e molhou os equipamentos elétricos do show. Em 31 de agosto de 2007 a banda foi ao ar na Rede Globo de Televisão, como convidados do programa Som Brasil (que realiza tributos à artistas consagrados da música brasileira) que, naquela data, homenageou o cantor Raul Seixas. O Vanguart tocou, dentre outras músicas, "Cowboy Fora da Lei" e "Rock das Aranha". Outros convidados deste programa foram o artista Lobão (dono da revista Outracoisa, responsável pelo lançamento do primeiro álbum do grupo), o grupo Móveis Coloniais de Acajú e a cantora Anna Luiza. No começo de 2008, tornou-se uma banda do Levi's Music, após ter sido classificada pela marca mãe, a Levi's, como uma banda unbutton. Em 26 de abril de 2008, a Vanguart se apresentou na Virada Cultural, evento que ocorre em São Paulo, no Palco Festivais Independentes, junto com bandas como Mundo Livre S/A, Luisa Mandou Um Beijo, Los Porongas, entre diversos outros artistas, seu show foi considerado um dos melhores de toda a Virada, sendo destaque no jornal Estado de São Paulo. Em 11 de dezembro de 2008, no Avenida Club, em São Paulo (SP), a banda gravou o CD e DVD "Multishow Registro Vanguart", que contou com a participação dos convidados: Maestro Arthur de Faria, Luiz Carlini, Quarteto de Cordas, entre outros. Este DVD está previsto para ser lançado em 25 de março de 2009, no canal em referência.

Nota especial:

Esta é uma coletânia feita por mim (Thiely). Nela está contida as músicas do cd "Semáforo", algumas faixas do EP e uma faixa do "Multishow Registro Vanguart", que é uma regravação da música "O Mar" de Dorival Caymmi.

Incubus - Light Grenades.

2009-09-19T20:42:00.000-03:00

Incubus é uma banda de rock norte-americana, formada em Calabasas, na Califórnia, a qual seus atuais membros são Brandon Boyd (vocal e percussão), Mike Einziger (guitarra), Ben Kenney (baixo), Jose Pasillas (bateria) e DJ Kilmore (turntables). Os antigos membros da banda são DJ Lyfe (turntables) e Alex Katunich (também conhecido Dirk Lance, baixo). O grupo começou em 1990 na Escola Média Wright tocando covers de Metallica e Megadeth. Ainda nos shows de escola e de garagem os integrantes da banda decidiram não tocar mais covers e escrever suas próprias canções, as primeiras foram Purple Kool-Aid, Sylvester Polyester, My Soul (The Underground), e The Milkman Song. Depois do segundo disco, a banda já estava com várias mini-tours e depois da entrada de um DJ para a banda, o som teve uma mistura de metal, eletrônico com hip-hop e funk. Em 1997 o disco S.C.I.E.N.C.E. é lançado, o que catapulta a banda para um novo estágio, participando da Warped Tour, Ozzfest, Family Values e tocando com várias bandas conhecidas como Soulfly, Korn, Limp Bizkit e System of a Down. Depois de várias e constantes turnês pelos Estados Unidos e pelo mundo, a banda, em 1999, lançou o single “Pardon Me” e começou a despontar nos programas e rádios populares. Até 2001, o álbum Make Yourself atinge a marca de dois milhões de cópias vendidas. O videoclipe da musica “Drive” ganhou o prêmio de melhor vídeo na categoria Melhor Grupo no Video Music Awards, da MTV norte-americana daquele ano, ficando a frente da banda N’SYNC. No começo de 2002 a banda estava no #9 com “Drive”, #12 com “Stellar”, #20 com “Wish You Were Here”, #75 com “Nice To Know You” e #31 com o disco Morning View. Em 2004 a banda lançou o vídeo musical “Megalomaniac”, que era uma crítica à política de George W. Bush.A Discografia oficial, ou seja, a que não inclui álbuns ao vivo e singles é composta por Fungus Amongus (1995), Enjoy Incubus (1996), S.C.I.E.N.C.E (1997), make Yourself (1999), Morning View (2001), A Crow left Of the Murder (2004), Light Grenades (2006) e Monuments and Melodies (2009). O Incubus ainda conta com uma Videografia oficial que inclui registros ao vivo e de estúdio da banda. São eles When Incubus Attacks… (2001), Morning View Sessions (2002), Alive at Red Rocks (2004),Look Alive (2007) e Monuments and Melodies (2009) o mais novo trabalho deles.

Tiê - Sweet Jardim.

2009-07-24T22:10:00.000-03:00

Uma pitada de David Bowie, caixinhas de música, Tom Waits, estrelas cadentes, Nancy Sinatra, chuvas de papel, Ella Fitzgerald, sapatilhas de ponta, Beatles, boás, Doris Day, balas de goma, e tantos outros que infiltraram sua derme durante esses 27 anos. Enfim, ela decide caminhar sozinha pelos ladrilhos musicais com suas misturas requintadas que sabem muito bem onde querem chegar. Mesmo com tanta bagagem, foi durante sua pausa para cuidar do pulmão, que realmente conseguiu abrir a caixa de Pandora e ter a sua mais profunda inspiração. Ela mesma.

A cantora Tiê, 28 anos, lançou seu primeiro disco - “Sweet Jardim” - em março de 2009. No disco, Tiê mostra suas composições, canta e toca piano e violão, em dez faixas de autoria própria, gravadas ao vivo, ao estilo low-fi. Na crista da onda folk-de-garagem (e de boutique) mundial. Malu Magalhães para adultos, dizem alguns. Se a comparação for pejorativa é injusta.

Em 2007 ela gravou um EP com quatro músicas, em parceria com Dudu Tsuda - tecladista das bandas Pato Fu, Jumbo Elektro, Cérebro Eletrônico e Trash Pour 4. Depois passou seis meses apenas compondo o restante das músicas do disco. “Sweet Jardim” conta com as participações especiais de Toquinho, Tatá Aeroplano, Gianni Dias, Tulipa Ruiz, Thiago Pethit e Nana Rizinni. A concepção estética é da estilista Rita Wainer, que também assina a capa do disco.

Tié, que mora desde sempre no bairro de Perdizes, em São Paulo, foi modelo, cursou Relações Públicas, na FAAP, estudou canto em Nova Iorque e foi dona de um brechó/ restaurante em São Paulo. No Café Brechó, conheceu duas figuras importantes para sua carreira na música: Dudu Tsuda e o compositor Toquinho, com quem a cantora gravou sua primeira música e viajou pelo Brasil e Europa em turnê. Em 2008 começou a fazer shows solo e entrou para as listas de cantoras promissoras na imprensa. Agora, está em temporada de divulgação cult-chic: Barcelona, Berlim, Favela Chic de Londres e Paris e Nablu, em NY. O début foi uma temporada de quatro shows gratuitos no Studio SP. Em maio pousa no Rio.

As composições são autobiográficas, delicadas e conquistam. Como em Passarinho, que fala sobre seu nome, ou na emocionante “A Bailarina e o Astronauta”. A base da maioria das canções é o violão tocado por Tiê, a que somam efeitos incidentais e intervenções. Outras trazem a letrista/cantora ao piano. A música título, “Sweet Jardim”, um folk-feliz, tem os violões do Toquinho.

“Sweet Jardim” é produzido pelo produtor, músico e DJ carioca Plínio Profeta. O multiinstrumentista (toca baixo, cavaquinho, guitarra, teclados e programações) já assinou produção de discos Lenine, Pedro Luís e A Parede, Lucas Santtana, Xis, Katia B, Fernanda Abreu, Pavilhão 9 e De Leve

Regina Spektor - Far.

2009-06-25T15:18:00.001-03:00

Regina Spektor, (Moscou, 18 de Fevereiro de 1980), é uma cantora, compositora e pianista russa radicada nos Estados Unidos. Sua música é associada ao cenário anti-folk de Nova York, localizado no East Village.

Spektor nasceu em uma família de músicos. Seu pai, um fotógrafo, era também um violinista amador, e sua mãe era professora de música da Universidade de Música Russa (agora ela leciona em uma escola pública em Mount Vernon, Nova York).

Regina aprendeu a tocar piano praticando em um "Petrof" que sua mãe havia ganho de seu avô. Ela também conviveu com a música de bandas de rock como os Beatles, Queen, The Moody Blues, etc... A família deixou a Russia em 1989, quando Regina tinha nove anos, durante o período da Perestroika, quando era permitido que os cidadãos judeus emigrassem. Nessa ocasião, Regina teve que deixar seu piano para trás. A importância dos estudos de piano fez com que seus pais pensassem duas vezes antes de sair do país, porém isso não aconteceu, levando-se em conta razões políticas e religiosas.

Em 2001 lançou seu primeiro cd, "11:11", que foi muito bem recebido pela crítica, apesar de não ter vendido muito.Em 2002 lançou "Songs" e em 2004 lançou seu álbum de maior sucesso, o "Soviet Kitsh". Nesse mesmo ano lançou o "Mary Ann Meets The Gravediggers And Other Short Stories", que traz músicas de outros discos e material sobre sua personagem de outras músicas, Mary Ann. Uma das coisas que mais chama atenção nesse álbum é a lindissíma arte gráfica.

Regina também abriu shows para os Strokes durante a turnê de "Room on Fire" (tornando-se, assim, a "protegida" dos moços) e gravou uma música com eles que está no single "Reptilia", chamada "Post Morden Girls and Old Fashioned Man".

Nota especial:

Também quero ser protegida do Strokes, comofas? HAHAHAHA

O Rappa - 7x.

2009-06-24T17:03:00.000-03:00

O Rappa é uma banda brasileira conhecida por suas letras de forte impacto social e por seus shows sempre animados. Seu ritmo não é exatamente definido nem mesmo pela própria banda. Embora seja, de início, principalmente reggae e rock, a banda também incorporou elementos de samba, hip-hop, rap, sampler e mpb, mostrando assim o estilo alternativo da banda.

Um de seus maiores sucessos, a música "Pescador de Ilusões", do ex-baterista Marcelo Yuka, tornou-se sucesso no CD em que foi lançada primeiramente, Rappa Mundi, e novamente no Acústico MTV de 2005. O mesmo feito de popularidade veio com a música "Me Deixa", também de Marcelo Yuka.

Em 2005, quando foi lançado o acústico MTV, a banda resgatou alguns sucessos e outras músicas nem tão famosas, do primeiro ao último disco lançado na época, mas também introduziram músicas inéditas e extras.

7x (ou Sete Vezes), é o sétimo álbum e o quinto de músicas inéditas da banda. Foi lançado em 15 de agosto de 2008 pela gravadora Warner Music. O título alude ao fato de se tratar do sétimo álbum da discografia da banda (excetuando-se dessa contagem a coletânea "Warner 30 Anos: O Rappa"). A faixa escolhida para primeiro single "Monstro Invisível", foi lançada em 8 de julho atráves do portal Claro Ideas.

Nota especial:

Mesmo não sendo uma das minhas bandas mais ouvidas, tenho um grande fascínio pelo trabalho da banda O Rappa. Considero uma das poucas bandas brasileiras da atualidade que têm um propósito com suas letras fortes e intrigantes. Deixo aqui um pedido para quem fizer o download do álbum, além do "muito obrigado": A música "Súplica Cearense" é uma das melhores que já tive a oportunidade de escutar, em modo geral. Sua letra fortemente politizada, como todas as outras da banda, faz com que valha a pena executá-la e analisá-la mais de uma vez!

Portishead - Dummy

2009-06-21T21:58:00.001-03:00

Portishead é uma banda britânica de trip hop formada no ano de 1991 em Bristol, Inglaterra. No início, o Portishead era definido como lo-fi mas depois de algum tempo seu estilo foi modificado para o que é conhecido como trip hop. Portishead é o nome da cidade natal de Geoff Barrow.

Dummy, o primeiro álbum do Portishead, foi lançado em 1994 e seu primeiro compacto foi "Numb". Apesar da aversão da banda à cobertura da mídia, o álbum foi bem sucedido tanto na Europa quanto nos Estados Unidos.

Dummy originou dois compactos de sucesso, "Glory Box" (usado no filme de 1996 When the Cat's Away) e "Sour Times", e proporcionou à banda o Mercury Music Prize em 1995.

obs.: Decidi voltar meus posts com album do Portishead, visto que é uma banda que tenho escutado quase todos os dias e, por ter sido citada em nosso fórum da comunidade. O ritmo de Glory Box, Roads nos remete à momentos bem íntimos mesmo.. é bem HOT. Tenho a discografia completa da banda, mas eu, particularmente, prefiro bem mais esse primeiro album! Deliciem-se com Dummy (melhor ainda se acompanhado!)

Kings Of Convenience - Riot On An Empty Street.

2009-06-20T10:28:00.000-03:00

Kings Of Convenience é um duo folk-pop de indie de Bergen, Noruega. Composto por Erlend Oye e Eirik Glambek Boe, o grupo musical é conhecido por suas melodias delicadas, vozes calmas e sutis melodias de violão. Oye e Boe cantam todas as faixas, que compõe juntos.

Biografia:

Erlend e Eirik nasceram em 1975 (Erlend em 21 de novembro e Eirik em 25 de outubro), e eles se conheceram aos onze anos. Aos dezesseis tocaram juntos na banda Skong com outros dois amigos, lançando um LP, antes de se separarem e formarem o duo depois. Os dois apareceram em festivais europeus durante o verão de 1999. Em Londres, em 2001, eles lançaram o álbum "Quiet Is The New Loud". O álbum teve muito êxito e até mesmo emprestou seu nome a um movimento pequeno de músicos pop undergroud que levou Belle & Sebastian e Simon & Garfunkel como suas inspirações e enfocaram em mensagens e melodias mais sutis.

Versus, um álbum de remixes das faixas de Quiet Is The New Loud, veio logo após. Depois deste ano de inovação, não se ouviu mais falar da banda. Oye passou alguns anos em Berlin e fez um material solo. Apenas em 2004 o álbum Riot On An Empty Street foi lançado. O clipe de I'd Rather Dance With You, segundo single de Riot On An Empty Street, chegou ao top na Mtv européia como melhor clipe de 2004. O álbum também caracterizou contribuições de Leslie Feist.

The Beatles - White Álbum (CD 1)

2009-06-18T18:34:00.001-03:00

The Beatles foi uma banda de Rock formada em Liverpool, Inglaterra, no final da década de 1950. Formada por John Lennon (guitarra e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal), obtivera, notoriedade até hoje, o que é inédito para uma banda musical. Os "Garotos de Liverpool", como eram chamados, não tiveram apenas impacto sobre a música, mas também influenciaram as vestimentas, os cortes de cabelo e a forma de ser dos jovens daquela geração. Foi esse sucesso estrondoso que inspirou a criação do termo "beatlemania".

Foi um dos grupos musicais mais bem sucedidos da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, sendo que 27 músicas atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas dos Estados Unidos da América - números que são considerados um recorde até os dias atuais.

Formação dos Beatles:

Em março de 1957, empolgado com o skiffle que Lonnie Donegan popularizou com seus sons improvisados, John Lennon criou uma banda composta por colegas da escola "Quarry Bank School "- que incluía seu melhor amigo na época, Pete Shotton - primeiramente chamada de The Black Jacks, mas logo definida como The Quarrymen (em homenagem à escola). Inicialmente, além dos dois, a banda era composta por Eric Griffths (violão), Bill Smith (contra-baixo improvisado), e Rod Davis (banjo). Em 6 de Julho de 1957, Paul McCartney havia assistido uma apresentação da banda em uma festa na Igreja St. Peter, e Ivan Vaughan, amigo de Lennon e colega de classe de McCartney, apresentou-lhes. Paul foi convocado a ingressar na banda e, no mesmo ano, mostrou a Lennon a composição "I've Lost My Little Girl". Em 6 de Fevereiro de 1958, o jovem guitarrista George Harrison juntou-se à banda, apresentado por Paul, que teria o conhecido por acaso em um ônibus. Apesar da relutância inicial de Lennon pelo fato de Harrison ser três anos mais novo que ele (na época com quinze anos), McCartney insistiu depois de uma demonstração de George e este terminou ingressando no grupo. Lennon e McCartney desempenharam a guitarra rítmica durante esse período e, após o baterista oficial do Quarrymen, Colin Hanton, deixar a banda, em 1959, depois de uma discussão com os outros membros, teve uma alta rotatividade de bateristas. Stuart Sutcliffe, colega de Lennon de uma escola de arte de Liverpool, aderiu ao contra-baixo em Janeiro de 1960, a pedido do amigo.

Como Paul e George estudavam no Instituto de Liverpool, não seria mais apropriado chamar a banda por Quarrymen e, então, o grupo passou a ter uma progressão de nomes, incluindo "Johnny and The Moondogs" e "Long John and The Beatles". Sutcliffe sugeriu o nome de "The Beetles" como homenagem a Buddy Holly e The Crickets.

Após uma turnê com Johnny Gentle na Escócia, a banda mudou definitivamente seu nome para "The Beatles".

Logo após a morte de Stuart e sem perspectiva de progresso profissional, os Beatles continuaram a fazer shows em Hamburgo (Alemanha) e Liverpool, mas visivelmente desanimados. Enquanto isso, depois de não conseguir impressionar a Decca Records, Briam Epstein (que desempenhava a função de empresário da banda) foi para a loja HMV na Rua Oxford, em Londres, e transformou os tapes que havia ultilizado na Decca Recors em um disco. Epstein conseguiu encontrar com George Martin da Parlophone (subsidiária da EMI) e levou o meterial. Martin, interessado no som da banda e, segundo o próprio, "considerado um produtor rebelde e independente à época", aceitou uma audição. A banda então assinou um contrato de um ano, renovável, com a EMI. A primeira sessão de gravação dos Beatles na EMI com Martin for marcada no dia 6 de junho de 1962, no famoso Abbey Road Studios, no norte de Londres. Musicalmente, George Martin não se impressionou com os Beatles, mas a personalidade dos integrantes lhe agradou. Ele concluiu que a banda tinha um talento cru e muito humor e que poderia melhorar musicalmente.

Martin resolveu contráta-los, mas teve problemas com Pete Best, considerando-o, à época, "fraco". Martin sugeriu que a Epstein, particularmente, que utilizassem outro baterista nos estúdios no lugar do atual. Assim, a conclusão foi de que Martin contrataria um baterista para as gravações, enquanto Briam Epstein poderia usar Pete Best nas aprensentações. Isso ocorreu, principalmente, pelo fato de que os fãs dos Beatles na época não poderiam suportar vê-los sem Best. Os três fundadores da banda - George, Paul e Lennon - pediram a Brian que demitisse Pete Best, e foram atendidos. No dia 16 de agosto de 1962, Pete chega ao escritório de Brian, e esse lhe diz: "George (Martin) não quer você no grupo, o que deixou Neil Aspinall - motorista nas excurssões da banda - furioso. A partir disso, o grupo começou a cogitar alguns nomes para assumir a função de baterista. Entre esse nomes, estavam o de Johnny Hutchinson, que recusou por ser amigo de Pete. A grande esperança deles foi convidar Richard Starkey - conhecido como Ringo Starr - que já era bateriste da famosa "Rory Storn and Hurricanes", e que também já havia tocado com os Beatles em algumas apresentações em Hamburgo. Em 19 de agosto, três dias após a demissão de Pete, Ringo, definitivamente como baterista, tocou com os Beatles no Cavern Pub; a apresentação gerou confusão, pois o público repudiou a nova formação, e chegaram a gritar "Pete para sempre, Ringo nunca!", e "queremos o Pete"; Harrison teria sido agredido nessa apresentação.

Nota especial:

Como hoje é aniversário de Paul McCartney, deixo aqui meus parabéns e agradeço por ele ter sido parte das bandas mais influentes no mundo do Rock'n'roll, assim, ajudando a tecer mais um ponto grandioso em sua história. Obrigado, Paul!

Copeland - You Are My Sunshine.

2009-06-16T14:40:00.001-03:00

Letras levemente lúgubres envolvidas em melodias serenas é o que torna o Copeland tão singular e ao mesmo tempo tão majestoso. Vinda da Lakeland - Flórida, a banda foi criada em 2000 pelo vocal Aaron e o então baixista James Likeness. Em 2002 assinaram com a The Militia Group e um ano depois lançaram seu primeiro álbum, "Breneath Medicine Tree".
Em Julho de 2007, James resolveu deixar o Copeland.

Os membros da banda atualmente são: Aaron Marsh - vocalista, guitarrista e pianista; Bryan Laurenson - guitarrista e pianista e Jonathan Bucklew na bateria.

A banda já lançou 4 álbuns desde o início de sua tragetória, o último, com o título de "You Are My Sunshine", chegou às lojas em 2008.

Yoñlu - A Society In Which No Tear Is Shed Is Inconceivably Mediocre.

2009-06-15T20:23:00.000-03:00

Em 26 de Julho de 2006, Vinicius Gageiro Marques entregou sua vida de forma trágica. Trancou-se no banheiro com duas churrasqueiras acesas e se asfíxiou. Até aquele dia, o rapaz de, 16 anos, gravara, em seu quarto, certa de 60 canções. Fluente em francês, inglês e galês, superdotado, avaliam seus professores, tímido ao extremo, o multintrumentista teve lançado um disco póstumo, em abril de 2008, pelo Allegro, selo de Goiânia. Mas o que põe a música de Vinicius - de nome artístico Yoñlu - num patamar mundial, foi o lançamento de sua obra para o selo nova-iorquino Luaka Bop, de propriedade de David Byrne, com encarte desenhado pelo americano Paul Hornschemeier.
O cantor e compositor escocês foi o responsável pelo resgate de Tom Zé e é um notório fã da música brasileira. A breve história de Yoñlu, mitificada no Sul do país, já é disputada até por cineastas locais.

Yoñlu não costumava virar noites no computador. Quando ficava até mais tarde com os dedos no teclado não ultrapassava às duas ou três da manhã. Aprendiz de bateria desde os três anos de idade, escrevia resenhas de discos de MPB em Inglês para o site Amazon.com - suas preferidas eram as dedicadas a João Gilberto - e dava aulas de galês para uma turma virtual.

Se Vinicius tinha 16 anos, Yoñlu era um pouco mais velho: apresentava-se como um músico de 26 anos. A capacidade intelectual era descrita pelos adultos com os quais mantinha contato, como fantástica e ao mesmo tempo motivo de sofrimento. Até a relação do garoto com a arte era de certa forma melancólica e retraída. Não tinha costume de escutar música alta no quarto, um de seus amigos inseparáveis eram os headphones. Não costumava estudar, apenas passava os olhos nas páginas dos livros e entregava as provas em poucos minutos. Mesmo assim, sempre tirava as maiores notas da turma. No tempo que economizava - por não ter que fazer o dever de casa - estudava música. Aprendeu inglês sozinho, sem fazer cursos. O tempo também era preenchido com a confecção de listas, como a que intitulou de "History of de Rock (1950 - 2004).

Stan Getz & João Gilberto - Getz/Gilberto.

2009-06-14T12:24:00.001-03:00

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10 de junho de 1931) é um músico brasileiro, considerado o criador do ritmo Bossa Nova. Nascido na Bahia, na cidade sertaneja de Juazeiro, João ganhou um violão aos 14 anos de idade, e, desde então, jamais o largou. Na década de 1940, adorava escutar de Duke Ellington e Tommy Dorsey até Dorival Caymmi e Dalva de Oliveira. Aos 18 anos decidiu se mudar para Salvador com intenção de ser cantor de rádio e crooner. Em seguida, foi para o Rio de Janeiro, em 1950, e teve algum sucesso cantando no grupo "Garotos da Lua".
Entretanto, foi posto para fora da banda por indisciplina, passando alguns anos numa existência marginal, ainda que obcecado com a idéia de criar uma nova forma de expressar-se com o violão. Seu esforço finalmente foi recompensado e, após conhecer Tom Jobim - pianista e acostumado à música clássica e também compositor, influenciado pela música norte-americana da época (principalmente o jazz) - e um grupo de estudantes Universitários de classe média, também músicos, lançaram o movimento que ficou conhecido por Bossa Nova.

Stanley Gayetsky ou Stan Getz, (Filadélfia, 2 de fevereiro de 1927 - Malibu, Califórnia, 6 de junho de 1991) foi um saxofonista norte-americano de Jazz. Fez parcerias com João Gilberto e Tom Jobim, tornando-se um dos principais responsáveis em difundir o movimento musical brasileiro conhecido como Bossa Nova pelo mundo.

Em 1962, a convite de Getz, João Gilberto e Tom Jobim colaboraram naquele que se tornou um dos melhores álbuns de Jazz de todos os tempos, Getz/Gilberto. Com este álbum, Astrud Gilberto, esposa de João Gilberto na época, se tornou uma estrela internacional, e a composição de Tom Jobim "Garota de Ipanema" (em sua versão em inglês, "The Girl From Ipanema") se tornou um sucesso mundial, e modelo pop para todas as idades.

Faixas:

1- The Girl From Ipanema
2- Doralice
3- Para Machucar meu Coração
4- Desafinado
5- Corcovado
6- Só Danço Samba
7- O Grande Amor
8- Vivo Sonhando

Angus & Julia Stone - Chocolates & Cigarettes.

2009-06-13T14:02:00.000-03:00

Angus & Julia Stone é um dueto formado por um casal de Irmãos de Sydney, Austrália. Seu primeiro EP, Chocolates & Cigarettes, foi lançado em 2006 na Austrália pela gravadora EMI e no Reino Unido pela gravadora Independiente. Angus e Julia começaram a colaborar nos seus esforços musicais no começo de 2006. Antes disso, ambos faziam performances como artistas solo, mas cada um usava o outro como voz de fundo. Em termos de composições, eles escrevem separadamente, e então trabalham juntos na estrutura e na harmonia. Ambos possuem estilos de vocais distintos.

Paralama & Titãs - Juntos e Ao Vivo [2008]

2008-07-22T13:15:00.000-03:00

Paralamas e Titãs juntos e ao vivo é mais ou menos a fome junto com a vontade de comer. A geração mais relevante da história do rock nacional, apresentado por duas das principais bandas do período. Resultado, o cd e dvd que revela uma coesão no show, uma paixão e uma descontração que ocorre quando amigos se encontram. O prazer é explicito.

Os produtos são resultado da excursão que as bandas fizeram juntas, a partir de outubro do ano passado, ao redor do Brasil. O diretor Oscar Rodrigues Alves foi feliz, como costuma ser desde suas primeiras experiências na MTV Brasil. O flagra dos aplausos de Herbert Vianna após “Homem Primata”, por exemplo parecem de um próprio fã.

Cada banda encara os clássicos de sua “oponente”, mas com uma base musical feita em conjunto, por todos os integrantes. O efeito “big band” é uma promessa recorrente ao longo de todo o trabalho. As versões hibridas de "Marvin", "Go Back", "Uma Brasileira", para não falar de todas as outras, soam orquestral. Como se não fossem.

O repertório das apresentações trazem a flor da pele a relação dos Paralamas e Titãs com gêneros vindos da Jamaica. Seja ska, reggae ou rocksteady, estão todos lá. Além disso, o conhecimento, a admiração e o respeito dos caras pela música brasileira, demonstrados no vídeo, dão conta de como é primitivo reduzi-los ao estilo pop/rock. A característica é uma de suas particularidades dentro da geração. Em ambos…

A guitarra de Andreas Kisser, os bons tempos de ragga man de Samuel Rosa, os passos clássicos de Arnaldo Antunes são convidados que enriquessem pelo menos vinte e cinco anos de história. A constatação de certas frases como "não há estado, não há mais nação" de “Calibre”, soa contemporânea como pouco se viu. Singles perdidos nas discografias, feito Trac-Trac e Óculos (Paralamas) e Go Back e Comida (Titãs) ressuscitam em interpretações peculiares. Um show…

The Used - Lies For The Liars

2008-07-20T12:10:00.000-03:00

The Used é uma banda norte americana de Rock Alternativo formada na cidade de Orem, Utah em 2001. Composta por Bert McCracken, nos vocais, Quinn Allman, como guitarrista, Jeph Howard, baixista e Dan Whitesides na bateria.

A banda continua impressionando com o seu terceiro album Lies for the Liars, graças à larga quantidade de estilos e istrumental usados. O uso de efeitos é constante no The Used, o que pode perturbar muita gente. Mas a banda usa isso como forma de elevar a qualidade da música, e os sons adicionais trabalham nisso também. Para os que estão sentindo falta dos gritos, a banda agora os usa em partes que jugam apropriadas. The Used já provou no seu último disco que não tem medo de provar coisas novas.

Ouvi a banda pela primeira vez com o single "Pretty Handsome Awkward" que caiu como uma luva no filme The Transformers!
Inspirado no filme, o que eu mais gosto de fazer é colocar essa música bem alta e deixar só uma frestinha aberta no vidro do carro! Me sinto num Camaro com um Mustang Saleen 5281 na cola.
Quando ouvi o restante do álbum senti que a qualidade era nele todo. Mto bom!

Nota: 8

The Offspring - Rise and Fall, Rage and Grace

2008-07-08T15:03:00.000-03:00

The Offspring é uma banda de punk rock dos Estados Unidos formada em 1984 na cidade de Garden Grove, Califórnia. Seus membros atuais são: Dexter Holland (vocal e guitarra rítmica), Greg Kriesel (baixo e vocal de apoio), Kevin 'Noodles' Wasserman (guitarra líder e vocal de apoio) e Pete Parada (bateria). O grupo vendeu mais de 32 milhões de cópias em todo mundo, e ao lado de Blink-182 e Green Day, são conhecidos como os fundadores do punk rock dos anos 1990.

Rise and Fall, Rage and Grace é o oitavo álbum de estúdio da banda, lançado em 17 de junho de 2008 pela gravadora Columbia Records. O álbum foi gravado em Maui (Havaí) e Condado de Orange (Califórnia).

Nota: 9

Trilha Sonora - Juno

2008-07-08T12:23:00.000-03:00

O filme desenvolve-se em torno de um enredo bastante sarcástico, abordando de forma peculiar a problemática gravidez na adolescência. Apreciado pela crítica no geral, o filme foi um êxito de bilheteiras, com lucros dez vezes superiores aos custos. As nomeações deste filme nao têm parado, todas as academias reconhecem a beleza desta comédia independente.

O filme mostra situações de uma menina de 16 anos chamada Juno. Ela vive com seu pai e sua madrasta e engravida do seu melhor amigo de escola Bleeker, com o apoio da amiga Leah e do seu pai e sua madrasta.

Som calmiiinho...di boa!

Nota: 7,5

Trilha Sonora - The Punisher (O Justiceiro)

2008-07-07T15:06:00.000-03:00

Após a sua esposa e filho serem assassinados por gente obscura e sem piedade, Frank Castle (Thomas Jane) decidiu dedicar-se a eliminar o crime das ruas da cidade em que vive, que de forma tão intensa e brutal assola tudo e todos.
Para isso Castle não persegue apenas os bandidos como também acaba por matá-los, usando para isso a sua experiência adquirida como agente secreto do FBI. Agora o seu novo alvo é Howard Saint (John Travolta), um homem com ligações ao submundo do crime que decide vingar-se da sociedade após o seu filho ser morto.

Axo q nunca vi o filme inteiro...uma vez eu xeguei no final e a outra eu dormi no sofá! ¬¬
Mas a trilha sonora eh foda!
Tem rock pesado com Drowning Pool logo na primeira música, mas tamém tem música di boa como Broken (Seether & Amy Lee)!
Digamos que é aquele rock que agrada a todos....tipo Nickelback e Puddle of Mudd!
Destaco "Smile Empty Soul - Finding Myself" e "Trapt - Lost In A Portrait"!!!
Tem até rock alternativo com Queens Of The Stone Age!

Mto bom mesmo...esse eu ouVo todo dia!

Nota: 9,8

Three Days Grace - One-X

2008-06-17T17:50:00.000-03:00

Three Days Grace (também conhecida como 3DG ou TDG) é uma banda post-grunge do Canadá formada em 1997 na cidade de Toronto, Ontário. A banda consiste de Adam Gontier, Brad Walst, Neil Sanderson e Barry Stock.

Em 2006, a banda lançou o primeiro single do novo álbum, intitulado "One-X", a música "Animal I Have Become". Neste álbum, a banda continua com new metal pesado e acessível, letras ora pessoais, ora críticas e ritmos densos e pesados, mostrando o esforço da banda em sobreviver à "Sindrome do Primeiro Álbum". Tematicamente, o álbum gira em torno das experiências da banda pela estrada, vivências pessoais, e adquire um contorno dark, um lírismo obscuro, sem deixar de ser cativante e direto.

One-X foi finalizado em junho de 2006, e conseguiram a quinta posição no U.S. Billboard 200. Na primeira semana do lançamento, já vendeu mais de 78.000 cópias. A banda está em turnê com a banda Staind, em promoção de seu álbum.

Conheci a banda com (I Hate) Everything About You...música top!
Nunca mais ouvi falar neles....até ouvir o single "Pain" desse álbum...mto bom!
Manteram a qualidade do álbum de 2003 q lançou a banda!

Nota: 8

Flow - Splash

2008-06-11T13:25:00.000-03:00

Flow é uma banda que surgiu em 1988 com os irmãos Kohshi Asakawa e Take Asakawa.
A subida na fama deve muito ao anime Naruto para o qual fez algumas músicas de abertura.
Flow é uma banda de rock influenciada pelos gêneros indie, rock alternativo, pop-punk, ska-punk, um pouco de hip-hop e reggae. Splash é o primeiro álbum da banda e foi lançado em 2003!

Geralmente rola um preconceito fudi** com as bandas japonesas...principalmente as de rock!
Eu já conhecia a música Planet Walk, porém quando eu baxei o restante do cd e ouvi, eu pirei! Mto bom o som deles!

Depois eu baixo o mais novo e se for bom como esse primeiro eu posto aki tb! ;)

完璧な!!!!!!!

Nota: 9

TRILHA SONORA - 50 FIRST DATES

2008-05-31T11:40:00.000-03:00

A pedidos (e um pouco atrasado), Está aqui a trilha sonora do filme "50 First Dates", ou mais conhecida aqui no Brasil "Como Se Fosse a Primeira Vez". Comédia Romântica estadunidense que eu A.D.O.R.O.
O filme foi lançado em 2004 e tem como atores principais Adam Sandler e Drew Barrymore (acho que é por isso que eu gosto tanto do filme! atores que eu + gosto). Para quem não viu, pode conferir a Sinopse.
O cd com a trilha sonora do filme conta com:

Hold Me Now - Wayne Wonder
Love Song - 311
Lips Like Sugar - Seal
Your Love - Wyclef Jean
Drive - Ziggy Marley
Slave to Love - Elan Atias
Every Breath You Take - UB40
Would It Be Nice - Beach Boys
Ghost in You - Mark Mcgrath
Friday, I´m in Love - Dryden Mitchell
Breakfast in Bed - Nicole Kea
I Melt with You - Jason Mraz
Forgetful Lucy - Adam Sandler
Somewhere Over the Rainbow- Israel Kamakawiwo'ole

Nota para o cd: 6,5
Obs: gostei + da música Breakfast in bed de Nicole Kea
Eu gostei também de Forgetful Lucy.. é bunitinhooo!!! Adam Sandler cantando! auauhauhuha

Beirut - The Flying Club Cup

2008-05-15T13:49:00.000-03:00

Beirut é o nome da banda indie, folk e pop de Zach Condon. O primeiro lançamento oficial com o nome de Beirut contou com a colaboração de Jeremy Barnes e Heather Trost. Zach combina elementos do Leste Europeu, do folk e tem o trompete e o ukelele como seus principais instrumentos, tendo sido impedido de tocar guitarra por conta de um machucado no pulso.

Quando mais novo, Zach Condon já havia lançado alguns álbuns. Ele gravou com o nome The Real People quando tinha 15 anos. Estudou na Santa Fe High School, onde estudou até deixar a escola com 16 anos para viajar pela Europa, onde foi exposto à música balcânica.

Em 2006, o Beirut lançou dois álbuns inspirados pelos Balcãs. Também lançaram outras músicas separadas.

O segundo álbum, The Flying Club Cup, vazou na internet em 25 de Agosto de 2007 e lançado em 9 de outubro de 2007.

Cássia Eller - Raridades

2008-05-12T00:51:00.000-03:00

Cássia Rejane Eller, foi cantora-interprete e violonista da cena Rock e Nova MPB dos anos 90. Era marcante pela sua voz grave e rouca, seu ecleticismo musicall. Cássia interpretou canções de grandes compositores como Caetano, Chico Buarque, Nando Reis, Nirvana, Jimi Hendrix, Beatles, Mutantes, Wally Salomão, Arrigo Barnabé. Em sua trajetória artística compôs apenas 2 músicas e que inclusive foram gravadas (eles; o marginal), por isso declarada cantora-interprete.
Como todos os outros grandes ídolos(Morrison, Renato Russo,Janis Joplin, Elvis, Freddie Mercury, Mamonas, Cazuza, Kurt..) viveu pouco. Morreu aos 39 anos, e me lembro de ouvir a notícia de sua morte como se fosse hoje. Dia 29 de Dezembro de 2001, Cássia sofreu parada cardiorrespiratória, possivelmente decorrente de estresse. A hipótese de overdose como causa foi descartada pelos laudos periciais do IML e o inquérito foi arquivado no ministério Público.
Nessa série Raridades você poderá conferir alguns dos grandes sucessos da cantora, e matar a saudade de suas apresentações explosivas e irreverentes.
Encontrará neste cd:

1. Admirável Gado Novo

2. Milagreiro - Participação Especial: Djavan

3. Dora - Participação Especial: Marco Pereira

4. Toda Vez que Eu Digo Adeus (Everytime I Say Goodbye)

5. Saudade Fez Um Samba

6. Juventude Transviada - Participação Especial: Luiz Melodia

7. Nasci para Chorar (Born to Cry)

8. Blues da Piedade

9. Oriente

10. Malandragem - Participação Especial: Barão Vermelho

11. Bufo & Spallanzani: Dentro de Ti

12. Golden Slumbers

13. Woman is the Nigger of the World

14. Mr. Scarecrow

15. Smells Like Teen Spirit

PS.: Me expliquem pq grandes ídolos do rock morrem tão cedo e karametade, só pra contrariar, bonde do tigrão ainda vivem? Mew, a Xuxa está viva até hoje!

Alanis Morissette - The Collection

2008-05-11T23:49:00.000-03:00

Tudo bem que esse pedido foi feito há quase 1 mês atrás. Realmente estávamos enrolados. Desculpem-nos meus Caros. Mas a demora também se deu a minha dúvida em escolher um album de Alanis para postar, já que não foi pedido algum especificamente. Já queria deixar em alto que o MUSICA PARA VOCÊ tem a DISCOGRAFIA COMPLETA da cantora. Mas para deixar o post mais clean estou postando somente este.
Trata-se de um album com a compilação dos melhores Hits da Alanis, que em 2005 celebrou uma década de sucessos. Apesar de conter os melhores hits da cantora, senti falta de alguns como: Joining You, King of Pain.
Nesse cd você encontrará:

	1. Thank U
	2. Head Over Feet
	3. Eight Easy Steps
	4. Everything
	5. Crazy (James Michael Mix)
	6. Ironic
	7. Princes Familiar (Live/Unplugged Version)
	8. You Learn
	9. Simple Together
	10. You Oughta Know
	11. That I Would Be Good
	12. Sister Blister
	13. Hands Clean
	14. Mercy (From The Prayer Cycle)
	15. Still
	16. Uninvited
	17. Let's Do It (Let's Fall In Love)
	18. Hand In My Pocket

P.S.: Gosto de Alanis e talvez este foi o post mais difícil. Pois são várias as músicas que gosto, mas cada uma em uma versão ou cd's diferentes (o que me dificultou muito). Bom, daqui uns dias estarei aqui denovo pra falar dela, mas dessa vez pra trazer algo quentinho! cd novo tá chegando!
Qualquer album que queiram dela, é só dar o tok!

That's all Folks

James Brown - 20 All Time Greatest Hits

2008-04-18T13:23:00.001-03:00

James Joseph Brown Jr., ou simplesmente James Brown, foi um cantor, compositor e produtor musical norte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música.

Sua carreira de músico profissional iniciou-se em 1953, atingindo a fama no fim da década de 1950 e início da década de 1960, graças à força de suas performances ao vivo e a uma seqüência de grandes sucessos.

James Brown morreu aos 73 anos em 25 de dezembro de 2006, em Atlanta, Geógia, EUA, após internação devido a severa pneumonia.

Tá aí os 20 melhores sucessos!
Guerôpa Pirôlê!!!!! Guerôpa Pirôlê!!!!! ahsiehasuiheuiashesa

The Smashing Pumpkins

2008-04-08T15:48:00.000-03:00

The Smashing Pumpkins é uma banda de rock alternativo norte-americana formada em Chicago no ano de 1988.

Menos influenciados pelo punk rock do que outras bandas contemporâneas de rock alternativo, a banda possui uma sonoridade bastante diversa, densa, com uma forte presença de guitarras e com elementos de rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progressivo e, posteriormente, música eletrônica.

Com aproximadamente 18,3 milhões de álbuns vendidos apenas nos Estados Unidos em 2006, o Smashing Pumpkins foi uma das bandas mais aclamadas e de maior sucesso comercial dos anos 1990. De qualquer maneira, brigas internas, uso de drogas e a diminuição das vendas dos álbuns obrigaram a banda a se encerrar no ano de 2000. Em abril de 2006, Billy Corgan anunciou que a banda estava retornando e que iriam gravar um novo álbum. Os membros que retornaram foram Billy Corgan e Jimmy Chamberlin, e eles contaram com os novos membros Jeff Schroeder (guitarra, vocais), Ginger Reyes (baixo, vocais) e Lisa Harriton (teclados, vocais) em 2007 para a turnê de divulgação do álbum Zeitgeist.

The Smashing Pumpkins é uma banda clássica na minha biblioteca mental... Eles voltaram com tudo em 2006! O álbum Zeitgeist, álbum que marcou o retorno da banda, manteve a característica sonora da banda. Já o EP American Gothic, lançado em 2008, tem apenas 4 músicas e todas são calmiiinhas! Destaque para 'Doomsday Clock' (Zeitgeist) que está presente na trilha sonora do filme The Transformers!
Som de qualidade!

Nota: 8

Clique nas imagens para efetuar o download:

Zeitgeist (2007)

American Gothic (2008)

Panic! At The Disco - Pretty Odd

2008-04-05T02:07:00.000-03:00

Panic! At The Disco é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos com influências teatrais, suas letras tratam de diversos assuntos. Formada em Las Vegas, Nevada em 2005.

Após a primeira gravação a banda realizou uma apresentação na cidade-natal...na verdade foi o primeiro show da banda e mais de duzentas pessoas apareceram. Os pais do garotos, especialmente os de Ryan (guitarra e vocal), perceberam que a banda era mais que um hobby e viraram membros de carteirinha.

Com o talento para instrumenteção experimental e letras discretamente acatadoras, eles colocaram suas músicas no site MySpace, ficando em primeiro na parada indie. A banda se tornou grande no PureVolume, ficando continuamente no Top 10 de bandas contratadas

A canção mais famosa é "I Write Sins Not Tragedies", a qual foi premiada o VMA de Vídeoclipe do Ano em 2006.

Mto bom o som da banda! Eu só conhecia o single do primeiro cd! Esse álbum ficou mto bom!
A banda não eh akela coisa só de guitarra, bateria e baixo...mas tamem tem uns sons diferentes no meio... piano, gaita, uns trem di sopro tipo trompete sei lá! hausiehiuhiuae
Traduzindo: rock alternativo, calminho e de qualidade!

Nota: 7

Across the universe

2008-04-04T13:06:00.000-03:00

Trilha sonora do filme Across the Universe com músicas dos Beatles interpretadas por vários artistas do cinema e da música internacional. O cd é muito bom, mostra qualidade nos novos arranjos para as músicas dos Beatles. Algumas conseguiram ficar ainda melhor e modernas! Destaque para a ótima performance de Evan Rachel Wood, "Wendy" de Peter Pan (de volta à terra do nunca) e personagem principal de "Perfume - a história de um assassino" em várias músicas (nem sabia que ela cantava!). 28 músicas muito bem escolhidas, interpretadas...

Vale lembrar que o filme se mostra tão bom quanto sua trilha. Só o trailler do musical dá um gostinho de quero mais, vontade de sair correndo pro cinema ou locadora mais próxima!

Trailler: http://br.youtube.com/watch?v=R76qZ7bziBU

CD 1

1 – Girl
2 - Helter Skelter “Hold Me Tight"
3 - All My Loving
5 - With A Little Help From My Friends
6 - It Won’t Be Long
7 - I’ve Just Seen A Face
8 - Let It Be
9 - Come Together
10 - Why Don’t We Do It In The Road
11 - If I Fell
12 - I Want You
13 - Dear Prudence
14 – Flying
15 - Blue Jay Way

Parte 1

Parte 2

CD 2

16 - I Am The Walrus
17 - The Benefit Of Mr. Kite
18 - Because
19 - Something
20 - Oh Darling
21 - Strawberry Fields
22 - Revolution Perfomed by Jim Sturgess
23 - While My Guitar Gently Weeps
24 - Happiness Is A Warm Gun
25 - Blackbird
26 - Hey Jude
27 - Don’t Let Me Down
28 - All You Need Is Love
29 - Lucy In The Sky With Diamonds

Parte 1Parte 2

BOM PROVEITO! ENJOY IT!

Sum 41 - Underclass Hero

2008-04-02T14:18:00.000-03:00

O Sum 41 se formou em 1996, em Ajax, Ontario, Canadá, pelos adolescentes Deryck Whibley e Steve Jocz. Cone McCaslin foi recrutado um pouco mais tarde para completar a banda. O grupo apostava numa mistura bem humorada de punk e pop.

O nome da banda, Sum 41, é uma abreviação da expressão: "41 days into the Summer", ou seja, 41 dias de verão. Mas nem mesmo os componentes sabem o porquê da escolha. Talvez porque o nome soa bem e é original. O quarteto criado em cena local com artimanhas brincalhonas e performances altamente energéticas, logo passou a realizar shows em regiões vizinhas.

Os Sum 41 lançou de um novo cd de originais intitulado "Underclass Hero". O lançamento ocorreu no dia 24 de Julho de 2007. Mesmo perdendo um pouco da agressividade e o toque de heavy metal,(uma das caracteristicas mais marcantes da banda) com a saida de Dave, o novo CD está indo muito bem.

Atribuo a minha fase punk rock a eles... Conheci quando tinha uns 13 anos graças as intensas aparições em trilhas sonoras de alguns filmes! Curto mto o som deles... lembra um pokim o Blink 182... mas pra mim Sum é Sum e Blink é Blink!
Pra mim esse novo álbum saiu com um som mais 'adulto'! Porém com akele dedo punk e brincalhão característico da banda!

Nota: 8

The Cure

2008-04-01T13:44:00.000-03:00

Os The Cure são uma banda de rock inglesa formada em 1976 em Crawley, Inglaterra. Robert Smith é o líder da banda e único elemento constante desde a sua formação, além de se manter responsável sozinho por sua direcção musical, sendo produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista.

Aclamados no final dos anos 80 e princípio da década seguinte, com diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 90. Com a chegada do novo século, a banda foi reconhecida mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo. Várias canções dos The Cure tornaram-se sucesso nas rádios, com indicações e ganhos em prémios, e o grupo havia vendido até 2004 mais de 30 milhões de cópias no mundo todo, com 1.1 milhão de vendas certificadas somente no Reino Unido, sendo uma das bandas alternativas de maior sucesso da história.

Apesar de serem vistos como produtores de música obscura e sombria, os Cure também obtiveram sucesso com algumas músicas alegres. A Spin Magazine, escreveu que "Os Cure sempre foram uma banda do tipo: ou Robert Smith está a afincadamente dedicado numa tristeza gótica ou está a lamber um pegajoso algodão-doce dos seus dedos manchados de batom".

Intaum... depois de anos q a Bel pediu esse álbum na comu... cá estou eu! xD
O MTV unplugged eh moh supimpa...moh somzim di boa!
Já o mais recente The Cure - The Cure é mto bom...realmente eu gostei do som! Não é akela coooooisa a ponto de me fazer gastar meu pobre dinheirinho maaaans o suficiente pra estar misturado na minha playlist! ;]

Nota: 7,5

MTV UNPLUGGED (1994)

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THE CURE - THE CURE (2004)

Discografia Completa - Green Day

2008-03-31T01:06:00.001-03:00

Green Day é uma banda de punk rock americana formada em East Bay, Califórnia, no ano de 1989 por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool.

Após algumas variações na formação, no nome da banda (de The Sweet Children para Green Day), na gravadora e após sofrer muita crítica, o Green Day conquista fama e sucesso com suas músicas de qualidade. Vários prêmios marcam a tragetória vitoriosa da banda!

Em 2004 a banda lançou o último álbum de estudio intitulado American Idiot e está sendo marcado como uma "Opera rock" e em 2005 o álbum ganhou o Grammy para melhor álbum de rock.

Desde então, a banda vem se destacando na mídia, com freqüentes aparições em revistas, como a Rolling Stone, na televisão e em turnê mundial. Cerca de 1 ano após o lançamento de American Idiot, a banda lançou um CD e DVD ao vivo, entitulado Bullet in a Bible, de um dos maiores shows feitos na turnê do sétimo CD.

E agora, o Green Day se prepara pra um novo álbum. Os integrantes disseram que a era American Idiot acabou.

Uma das melhores bandas da atualidade...quando eu vi o pedido na comunidade eu lembrei da minha historia com a banda. Só pq eu naum tenho passaporte eu deixei de ir em Las Vegas assistir a um show da banda com tudo pago pela 89 Rádio Rock de SP... &$%#&@!!!!

Nota: 9,9

Clique na imagens para fazer o download...

Estúdio Coca-Cola - 3 em 1

2008-03-31T00:52:00.000-03:00

GENTE, quanto tempo não passo por aqui!

Meu post hoje é 3 em 1. Pois tem o resultado de 3 misturas inusitadas proporcionadas pela coca-cola e a mtv. O projeto em si é reunir artistas de universos diferentes e celebrar a união das diferenças. A iniciativa faz parte da plataforma de comunicação integrada “Viva o Lado Coca-Cola da Música”, lançada em 2006 pela marca de refrigerantes e com foco no público jovem.
E para vocês vai:

Babado Novo & CPM22
Nando Reis & Cachorro Grande
Armandinho & NXZero

As três misturas repercurtiram muito bem na minha playlist, apesar de passar batido algumas musicas da banda gaúcha Cachorro Grande. Nando Reis não preciso dizer sobre ele né? Mas as misturas mesmo eu gostei de Babado e CPM, porque o som soou muito bem(mesmo sendo ritmos totalmente diferentes: Hardcore e Axé Music). Armandinho e NXZero também ficaram super manero!

Prometo postar as outras misturas aqui depois, enquanto isso ouve aí e me conta o que achou ;)
That's all Folks!
By DeAH!

2008-03-12T16:08:00.000-03:00

BOB MARLEY

Curiosidade:

Em 1962 Bob Marley foi escutado por um empresário musical chamado Leslie Kong que, impressionado, o levou a um estúdio para gravar algumas músicas. A primeira delas “Judge Not” logo foi lançada pelo selo Beverley’s. No ano seguinte Bob decidiu que o melhor caminho para alcançar o sucesso era em um grupo, chamando para isso Bunny e Peter para formar os "Wailing Wailers". O novo grupo ganhou a simpatia do percussionista rastafari Alvin Patterson, que os apresentou ao produtor Clement Dodd. Na metade de 1963 Dodd ouviu os Wailing Wailers e resolveu investir no grupo. O ritmo da moda na Jamaica então era o Ska que, com uma batida marcada e dançante, misturava elementos africanos com o rhythm & blues de New Orleans e que tinha Clement “Sir Coxsone” Dodd como um dos seus mais famosos divulgadores. Os Wailing Wailers lançaram o seu primeiro single, “Simmer Down”, pela gravadora Coxsone no fim de 1963 e em janeiro a música já era a mais tocada na Jamaica, permanecendo nessa posição durante dois meses. O grupo então era formado por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite e dois backing vocals, Beverly Kelso e Cherry Smith. Nessa época chegou pelo correio a passagem que Cedella, que tinha se casado novamente e mudado para Delaware nos Estados Unidos, conseguiu comprar após muito esforço. Ela desejava dar a Bob uma nova vida na América, mas antes da viagem ele conheceu Rita Anderson e em 10 de fevereiro de 1966 eles se casaram. Marley passou apenas oito meses com a mãe antes de retornar à Jamaica, onde começou um período que teve importância especial no resto de sua vida. Bob chegou em Kingston em outubro de 66, apenas seis meses depois da visita da Sua Majestade Imperial, o Imperador Hailè Selassiè, da Etiópia, que trouxe nova força ao movimento Rastafari na ilha. O envolvimento de Marley com a crença Rastafari também estava crescendo e, a partir de 67, sua música começou a refletir isso. Os hinos dos Rude Boys deram lugar a uma crescente dedicação às canções espirituais e sociais que se tornaram a pedra fundamental do seu real legado. Bob, então, convidou Peter e Bunny para novamente formarem um grupo, dessa vez chamado “The Wailers”. Rita também começava sua carreira como cantora com um grande sucesso chamado “Pied Piper”, um cover de uma canção pop inglesa.

OBs: Ptz, qm não conhece o Bob. O rei e ponto final. Postado o álbum Rebel Music que particurlamente é um dos melhores albúns, juntaram umas musicas, me disculpe o palavriado, FODA.

Aaaaaa so mais uma coisinha, a foto do bob ali em cima com o escrito é um dos mais novos adesivos lançados pela marca "Roulets#13", criada em Uberaba.

A Família Roulets deseja a todos um "SEJA FELIZ".

VOCÊ faz do MUNDO a sua CASA, de cada ESPAÇO a sua SALA.

Você vê a VIDA com ALEGRIA, faz dos teus AMIGOS uma FAMÍLIA.

Você vive INTENSAMENTE e se orgulha de cada acontecimento PASSADO, pois sabe que cada um deles serviu para lhe tornar a pessoa que é HOJE.

Você RESPEITA as DIFERENÇAS e entende que fazendo o BEM, você receberá o bem.

Você é profundamente ligado aos seus VALORES, seus amigos, sua casa, sua família.Você tem um ESTILO.

(ROULETS#13)

Para confirir os adesivos acesse nosso perfil no orkut : http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=15812978461590468083.

Engenheiros Do Hawaii - Discografia Completa

2008-03-11T10:28:00.000-03:00

Trilha Sonora - The Transformers

2008-03-07T00:45:00.000-03:00

Dirigido por Michael Bay e com produção executiva de Steven Spielberg ressurge a empolgante batalha entre os heróicos Autobots e os cruéis Decepticons.
Só o que separa os perversos Decepticons do poder total é uma pista guardada pelo adolescente Sam Witwicky (Shia LaBeouf). Sam se une a Bumblebee, o robô na forma de carro designado a protegê-lo, e aos Autobots na missão de impedir os Decepticons.
Esta corrida alucinante contra um inimigo invencível, irá mostrar o verdadeiro sentido da coragem e amizade. Transformers é um filme inacreditável. com efeitos especiais de tirar o fôlego e que irá despertar a criança que existe em cada um de nós.

Como o blog se chama MúsicaParaVocê, eu não vou postar o filme e sim a trilha sonora! hehehe

Esse álbum é realmente muito bom!

A trilha está todos os dias na minha playlist!

Recomendo 100% esse álbum. Tão bom quanto o filme!
Linkin Park, Smashing Pumpkins, The Used, Disturbed e Goo Goo Dolls simplesmente humilharam e se encaixaram perfeitamente na trilha sonora.

O melhor filme que eu já vi na minha vida e a trilha sonora não tem como não ser perfeita!

Nota: 9,7

Morcheeba - Dive Deep

2008-03-04T14:33:00.000-03:00

Morcheeba é uma banda do Reino Unido de música eletrônica com influências em trip hop, rhythm and blues e pop. Foi formada pelos irmãos Godfrey com integrantes variados no papel de vocalista.

Em meados da década de 1990 os irmãos Godfrey (o DJ Paul Godfrey e o multi-instrumentalista Ross Godfrey) mudaram-se para Londres e recrutaram Skye Edwards como vocalista, que eles haviam conhecido em uma festa de house music.

A trajetória do grupo começou em 1996 com o lançamento do álbum Who Can You Trust?. O sucesso do disco foi mundial, o que levou a banda a ter como parceiros musicais um de seus ídolos (David Byrne pediu pessoalmente que a banda trabalhasse em seu álbum solo). Em 1998, quando todos pensavam que a banda lançaria um álbum com a mesma concepção do anterior, eles mudam o seu som. Big Calm investe no dub, no soul, no hip hop e no psicodélico, enquanto seu predecessor era mais eletrônico.

Após cinco álbuns Edwards deixou a banda em 2003. Em 2005 gravaram novo álbum e recrutaram Daisy Martey (anteriormente da banda Noonday Underground) para substituir Edwards. A voz de Edwards marcou o som da banda, e a nova vocalista sofreu críticas tanto dos fãs quanto da crítica. Recentemente Martey foi substituída por outra vocalista, Jody Sternberg, para os concertos ao vivo da banda.

Em 4 de Fevereiro de 2008 lançam o novo álbum Dive Deep.

James Blunt - Discografia Completa

2008-03-03T16:20:00.000-03:00

James Blunt, nasceu em 1974 e é um cantor britânico. James teve problemas com seu pai que considera música algo sem importância e que vem de uma família de tradição militar forte. Inclusive, o cantor, chegou a servir em Kosovo e ingressou no exército onde chegou a fazer parte da guarda da rainha. Além da carreira no exército britânico, Blunt cursou Engenharia Aeroespacial. A sua musica "You're beautiful" fez um enorme sucesso.

Quando eu e a Dea vimos esse pedido na nossa comunidade no orkut, logo pensamos: "aneeeim... ¬¬"!

Sinceramente...foi realmente isso que eu pensei...porém quando ouvi os cd´s fiquei impressionado! Realmente o som do cara é muito bom!

Calmiiinho...pra ouvir num penhasco veno o por do sol! (hehehe...tô poético ultimamente!)

Recomendo! ;)

Nota: 7

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Puddle Of Mudd - Famous

2008-02-28T13:07:00.000-03:00

Puddle of Mudd é uma banda norte-americana de pós-grunge formada em 1993. Entre suas influências musicais incluem-se Alice in Chains e Nirvana.

O sucesso concedido pelos singles "Blurry" e "She Hates Me" logo no primeiro álbum da banda, resultou em vários prêmios incluindo disco de ouro.

Chegaram a compará-los com Nirvana, porém não pela qualidade... mas como se fossem uma cópia cag**** da outra banda!

Porém eles reverteram a situação e com o tempo conquistaram vários fãs pelo mundo... A discografia é composta por 3 álbuns, sendo o último (Famous) lançado em 2007!

Não vi nada demais no começo...mas depois de umas 4 músicas fika mto bom! Som de QUALIDADE!

Nota: 8,0

Blondie - Parallel Lines (1978)

2008-02-25T13:17:00.000-03:00

O Blondie foi formado pela cantora Deborah (Debbie) Harry no fim de 1974, em Nova Iorque, mas alcançou sucesso comercial primeiramente no Reino Unido. “Plastic Letters”, seu segundo disco, de 77, emplacou duas músicas nas paradas britânicas, e, em 78, através do hit “Heart of Glass”, a banda estourou mundialmente, se tornando um dos ícones da New Wave. Depois de problemas internos, se reuniram em 82 para lançar “The Hunter” e pôr um fim temporário no Blondie, que só voltaria a gravar em 1999.

A pedido em nossa comunidade no Orkut: Parallel Lines, terceiro álbum da banda estadunidense Blondie!

Até então nunca tinha ouvido Blondie, que faz um som meio Punk Rock e posteriormente com uma levada New Wave, Curti! O melhor é que eu aprendo demais com esse blog! Eu que agradeço dessa vez !

See Ya!

Bryan Adams

2008-02-24T01:37:00.000-03:00

Bryan Adams é vocalista e compositor... Nasceu em Ontário, em 59! Começou bem jovem na carreira de músico...aos 18 anos já tinha contrato com uma gravadora! A carreira de Bryan Adams se divide em duas grandes fases: anos 80 e anos 90. Nos anos 80 sua música era um rock-pop seguindo as tendências da época - essas músicas foram trilhas sonoras de vários filmes e seriados na época, incluindo Miami Vice e Footloose. Nos anos 90 Brian se volta a um som romântico - essa fase é a mais conhecida do público em geral. Além de cantor, compositor, produtor, Bryan Adams também é fotógrafo e já lançou três livros de fotografias, quase sempre inspirado em musas canadenses.

Atendendo a um pedido do meu chará na nossa comunidade...estou postando 3 álbuns desse cara!

* Reckless (1984)
* Into The Fire (1987)
* Waking Up The Neighbours (1991)

Sinceramente...kuase dormi quando ouvi "Reckless" e "Into The Fire"! Já o "Waking Up The Neighbours" é melhorzinho...eu já tinha escutado antes! Mto bom mesmo!

Nota: [CENSURADO]
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Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

2008-02-24T00:35:00.000-03:00

Complementando o post abaixo...aí vai o primeiro album da banda Arctic Monkeys...pedido na nossa comunidade no orkut!

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (literalmente, "O que quer que as pessoas digam que eu sou, é isto que eu não sou") é o primeiro álbum da banda, e foi lançado em 23 de janeiro de 2006. Ele foi gravado antes da primeira turnê da banda. Ele foi o álbum que vendeu mais rapidamente no Reino Unido, com 360.000 cópias vendidas na primeira semana.

Faixas

1. "The View from the Afternoon" – 3:38
2. "I Bet You Look Good on the Dancefloor" – 2:53
3. "Fake Tales of San Francisco" – 2:57
4. "Dancing Shoes" – 2:21
5. "You Probably Couldn't See For the Lights But You Were Staring Straight at Me" – 2:10
6. "Still Take You Home" – 2:53
7. "Riot Van" – 2:14
8. "Red Light Indicates Doors Are Secured" – 2:23
9. "Mardy Bum" – 2:55
10. "Perhaps Vampires Is a Bit Strong But..." – 4:29
11. "When the Sun Goes Down" – 3:20
12. "From the Ritz to the Rubble" – 3:13
13. "A Certain Romance" – 5:31

O álbum eh muito bom... prefiro não me arriscar falando do estilo da banda!
Primeiro, ao ouvir o segundo álbum achei que parecia The Strokes... mas quando ouvi esse primeiro retirei o que eu havia dito! Só falo que é rock de garagem e pronto! 8]

Nota: 8

Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare

2008-02-22T17:20:00.000-03:00

ArTic MonKeys, banda britânica que geralmente é considerada parte da cena Indie rock, vem trazendo seu som desde 2002. Considerada uma das sensações do rock britânico, arrasta multidões para assistir seus shows desde o lançamento do álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not em 2006 (sem lembrar de várias “hit parades” antes mesmo desse álbum!).

O sucessor do álbum lançado em 2006, foi “Favourite Worst Nightmare” que chegou às lojas em Abril do ano passado e vendeu 44 mil cópias só na primeira semana. Todo esse sucesso rendeu nada mais e nada menos que em 3 indicações para o tão importante Brit Awards, onde AM concorria em 3 categorias.. Surpresa ou não foram premiados em duas delas: British Group e British Álbum.

Créditos aos singles: “Brianstorm”, “Fluorescente Adolescent” e “Teddy Picker”. *[Favourite Worst Nightmare.

Depois de tantos prêmios e reconhecimento, um mísero post não custa nada não é mesmo? Só pra dizer que não deixamos passar batido essa grande onda chamada Arctic Monkeys!

*[prometo colocar o primeiro álbum ainda essa semana!]

Mutantes, Os - Jardim Elétrico

2008-02-21T18:21:00.000-03:00

Banda que teve o início por volta de 1966, na cidade de São Paulo, fez um som psicodélico e é parte fundamental para o cenário rock n’ roll do nosso Brasilzão.

Teve várias mudanças em seu percurso, mas consolidou-se em 1970 com “A Divina Comédia” ou “Ando Meio Desligado” que foi marcado pela distancia que a banda tentou criar do Trpicalismo e abraçar completamente o rock. Como principal característica, Os Mutantes são lembrados pela coragem de experimentar novos sons, além de abusar de truques de estúdio e distorções.

O Álbum Jardim Elétrico é o quarto álbum da banda, foi lançado em 1971, mesma época em que foram contratados pela Rede Globo para serem uma das atrações fixas do Programa Som Livre Exportação. Mas a proximidade de sambistas e exponentes da bossa nova não os deixaram muito animados e o resultado foi esse álbum (Jardim Elétrico) que teve um toque muito mais ROCK! do que os outros gravados outrora. Cinco das músicas deste álbum deveriam ser lançadas no disco Tecnicolor, gravado para o mercado externo, que acabou sendo cancelado na época e só foi lançado em 2000.

The Strokes - Discografia Completa

2008-02-21T16:23:00.000-03:00

The Strokes é uma banda de Indie Rock dos Estados Unidos da América formada em Nova Iorque. Foram, na opinião de muitos, os responsáveis pela grande onda que revitalizou o rock de garagem, iniciada em 1º de Janeiro de 1999.

O som feito pela banda são diversas a partir de cada disco. Enquanto Is This It a banda mostra um garage rock mais melódico, com influências da música pop sessentista. Já o segundo album, Room On Fire, a banda já apela mais para pós-punk, mas sem deixar de lado som característico do primeiro album. Em First Impressions Of Earth a banda começa a experimentar com outros estilos de rock, esquecendo o som lo-fi dos albuns anteriores.

A banda tem como grande influência bandas como Velvet Underground, Ramones, Buzzcocks, The Beatles e Television.

Muitas bandas foram influênciadas pelo som dos dois primeiros albuns da banda, alguns exemplos são Arctic Monkeys e The Cribs.

Gênero Musical: rock alternativo, indie rock e rock de garagem
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Ehh...realmente os caras saum bons!
Percebi uma evolução musical de acordo com o lançamentos dos álbuns seguintes.
O primeiro cd...eh bonzinho vai!
"Last Night" eh clássica e deu fama a banda!
No segundo álbum...que na minha opinião superou o primeiro...a banda manteve o ritmo de garagem e inovou no álbum inteiro...destaque para "Reptilia"!
O terceiro e mais recente álbum...realmente bateu nos outros 2 (na minha opinião)!
Realmente eles saum fodas...destaque para "You Only Live Once" e "Heart in a Cage"!

Recomendo d+++++++!

Nota Geral: 8,5
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Placebo - Meds

2008-02-21T00:13:00.000-03:00

Placebo é uma banda formada em 1994 em Londres, Inglaterra. Seus integrantes são o belga, Brian Molko (vocalista, guitarrista e tecladista) e o sueco, Stefan Olsdal (baixista, guitarrista e tecladista). Devido a diferentes origens dos integrante que formam/formaram o placebo, este é considerado como uma banda Européia.

Depois de uma pequena apresentação juntos em Luxemburgo, eles tiveram certeza que deveriam formar uma banda.
A banda começou a ganhar projeção, e em novembro de 1995 lançou seu primeiro single. Nesse período, eles abriam shows para grandes bandas e faziam pequenos shows para sua divulgação.

Gravaram o primeiro álbum intulado Placebo em 1996, e logo alcançaram um enorme sucesso pela Europa, por onde já estavam fazendo a própria turnê. Nesse início de carreira, o Placebo chegou a abrir shows para David Bowie.

Dois bateristas passaram pela banda, Robert Schultzberg (que saiu por falta de cumplicidade com Brian) e Steve Hewitt (que de deixou a banda por causa de diferenças pessoais e musicais).

A discografia da banda consiste em 5 álbuns e 2 dvd´s!

Gênero Musical: Glam Rock
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Pra quem gosta de rock alternativo, Placebo é um prato cheio...
Alternativo até d++ pro meu gosto!

Mas eh bom...
É um som diferente e exótico!

Eles conseguiram manter o bom nível das músicas famosas dos álbuns anteriores como Special K e Every You Every Me!

Gostei de Pierrot The Clown pq é calmiiiiinha...dakelas de ouvir de olho fexado sentado debaixo de uma árvore! ^^
One Of A Kind é mais animada!
Destaque para Drag que é mais agitadinha e gostosinha de ouvir... Bem a cara deles mesmo!

Post especial pra minha irmã que fez a encomenda do álbum! ♥

Nota pro álbum: 7

Trilha Sonora - The Scorpion King

2008-02-15T14:46:00.000-02:00

Não achei muita coisa interessante sobre o álbum pra postar aqui...
Só meu comentário mess... xD

O álbum é muito foda!
I Stand Alone do Godsmack virou clássica depois do filme! Teve até clipe temático...
Um rock mais pesado é característico dessa discografia...

Mas não pensem que é pesado d+...tanto é que tem Hoobastank, Nickelback e Creed!
Destaque também pra System Of A Down que caiu como uma luva nesse filme!

Nota pro álbum: 8

Mundo Livre S/A - Ao Vivo No Tim Festival

2008-02-14T11:33:00.000-02:00

À pedido em nossa comunidade, está aqui um complemento do Post abaixo. Caso não seja nenhum destes cds da banda Mundo Livre S/A é só dar um tok blz? As músicas gravadas no Tim Festival de 2005 foram:
1. Ultrapassado
2. Homero, O Junke
3. A expressão Exata
4. Melô das Musas
5. Tentando entender as Mulheres
6. Nêga Ivete
7. Guns of Brixton (the clash)
8. Bolo de Ameixa
9. Seu suor é o Melhor de Você
10. Soy Loco por sol
11. Treme-treme

Mundo Livre S/A - Contando Histórias

2008-02-13T11:10:00.000-02:00

Elegante e ridículo, Simples e Complexo

(Mundo Livre S/A)

A história do Mundo Livre S. A. começa no início dos anos 60, em Jaboatão dos Guararapes. Foi nessa cidade vizinha ao Recife que nasceu Fred Rodrigues Montenegro, hoje mais conhecido por "Zero Quatro". Sua biografia dos tempos pré-música é a de qualquer criança de classe média da época. Ou seja, ele jogou futebol, ganhou um monte de irmãos, e cantou o hino nacional no pátio da escola, no caso o Colégio Militar, cujas marchas ainda hoje costuma cantar em noites de embriaguez. Da infância e adolescência em Jaboatão, veio uma de suas futuras paixões: na vitrola da sala de estar, Jorge Ben já fazia o líder do Mundo Livre delirar com sua alquimia de samba, rhythm and blues, baião e o que mais viesse. Foi em Jaboatão, também (mais especificamente no bairro de Candeias), que, ainda um teenager, ele descobriu o poder dos palcos. A memória mostra nosso herói junto com os amigos numa churrascaria, assistindo ao show de uma banda terrível quando, de repente, foi convidado para tocar pela primeira vez numa guitarra de verdade. Mágica! Daí em diante, ter uma banda passou a ser uma obsessão... Seu primeiro grupo de verdade foi o "Trapaça". Estamos no início dos anos 80, época da explosão do punk brasileiro. A influência de bandas do ABC paulista como "Cólera", "Olho Seco" e "Inocentes", provocou o fim precoce do Trapaça e o surgimento de sua segunda banda, a "Serviço Sujo". Gritando toda a paranóia em letras inspiradas no 1984 de George Orwell, Fred desfilava alfinetes, coturnos, uma velha e surrada pasta 007 e camisas pretas com slogans do tipo "Abaixo a Poesia". Desfilava, também, um novo codinome: surgia o "Rato", um sujeito e um som muito à frente de uma Recife fascinada (uma minoria) e indiferente ou francamente hostil (o vasto rebanho). O tédio dos anos 80 deixou a raiva do punk amadurecer, se transformar num cinismo calculado, e, assim, o "Serviço Sujo" deu lugar ao "Mundo Livre S. A.", um nome de clara inspiração Malcom Maclareana, destinado a ridicularizar a guerra fria revisitada da presidência Reagan e as engrenagens da indústria do disco. O "rato" dos primórdios do punk se transformou, então, em "Zero Quatro", disfarce inspirado nos dois últimos algarismos de sua cédula de identidade. No começo nada dava muito certo para o Mundo Livre. O equipamento não ajudava, o público não entendia, os shows em geral terminavam de maneira caótica. Recife parecia perdida no mapa da música Pop. Junto com dois dos seus cinco irmãos, o baixista Fábio Goró, e o baterista Tony Maresia, o band leader ia se convencendo cada vez mais de que tinha montado a banda certa no lugar errado. Foi só no início da década de 90 que a má sorte começou a mudar: Zero encontrou, através de amigos comuns, Chico Science, Jorge Dü Peixe e vários outros futuros Nação Zumbi. No convívio com esses camaradas ajudou a construir o movimento musical mais importante do Brasil em longos e longos anos. O Mangue fincou uma parabólica na lama e transformou o Recife numa outra cidade, a "manguetown". A partir daí, a história se acelerou e se tornou mais pública. Zero escreveu o primeiro manifesto do movimento e, com o Mundo Livre, amadureceu a sua peculiar mistura de samba e punk-rock, resumido na equação "Jorge Ben e Johnny Rotten no mesmo groove". Em 94 saiu o disco de estréia da banda, o clássico "Samba Esquema Noise", considerado por boa parte da crítica "disco do ano" e "disco da geração 90". Depois foi a vez do "Guentando a Ôia" ( 96 ) e "Carnaval na Obra" ( 98 ), também sucessos de crítica e de público, não obstante a absurdamente precária distribuição, que vem se refletindo em vendagens não condizentes com a popularidade do grupo.

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Download: Álbum Contando Histórias ( Muitas músicas boas). Seja Feliz!

Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience And Grace

2007-12-30T23:27:00.000-02:00

Foo Fighters é uma banda americana de rock alternativo que foi formada há uns 13 anos atrás.

O nome deve-se a uma referência ao termo "foo fighter" usado por aviadores na segunda guerra mundial que eram usados para descrever fenômenos aéreos misteriosos.

Echoes, Silence, Patience & Grace é o sexto álbum da banda e assim como os outros àlbuns

reflete bem o que os caras gostam pois, não se preocupam com modismos ou obrigações comerciais(por mais que elas existam).

O álbum foi lançado em Setembro de 2007 e teve como primeiro Single, “The Pretender” que já toca nas rádios americanas desde agosto.Além dessa faixa, destaque para “Long Road to Ruin”, “Stranger Things Have Happened”, “Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)” e “Ballad of the Beaconsfield Miners”.

Considero um bom álbum para a lista de discografias do Foo Fighters, e se queria um presente de ano novo (atrasado!) taí o meu!

Boas Festas!

;)

Papa Roach - The Paramour Sessions

2007-12-28T10:58:00.000-02:00

Papa Roach é uma banda americana de post-hardcore formada em Vacaville em 1993. O nome surgiu a partir de um trocadilho com baratas e guimbas de maconha, e então estava criada a Papa Roach. Depois de alguns anos tocando em bares, pizzarias e pequenas festas, eles conquistaram fãs pela região, e então começaram com alguns concertos em Sacramento, San José e Berkeley, e logo estavam abrindo concertos do Deftones.

Sua estréia numa grande gravadora foi com o álbum Infest, pela Universal Records. Em 2001, participou do Rock in Rio 3, no mesmo dia das consagradas bandas Guns N' Roses e Oasis.

Em 2002 foi lançado Lovehatetragedy, álbum que teve como singles "She Loves Me Not" e "Time And Time Again". O álbum não alcançou o sucesso desejado, alcançando apenas o disco de ouro, enquanto seu antecessor conseguiu platina tripla. Mesmo assim os singles fizeram muito sucesso. Em 2004 saiu Getting Away With Murder, um álbum não muito bem recebido pela crítica e pelos fãs. O primeiro single foi a faixa título, considerada por muitos a melhor do álbum, e o segundo foi "Scars", uma balada. Essa nova obra ditou o que seria o novo estilo Papa Roach, mais voltado ao Rock and Roll, como evidenciado por faixas como "Be Free". Além dos dois singles foi lançada uma versão ao vivo de "Take Me". Em 2005 foi lançado o primeiro álbum ao vivo da banda, Live & Murderous In Chicago, foi uma verdadeira figura dos concertos do Papa Roach. Além das 19 músicas gravadas ao vivo, há também todos os videoclipes da banda. Em 2006 saiu The Paramour Sessions, álbum que mostra de vez o novo estilo do Papa Roach, e cujo primeiro single foi "...To Be Loved".

The Paramour Sessions é o quarto álbum da banda estadunidense de post-hardcore Papa Roach.

Genero: Post-hardcore / Rock Alternativo

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Realmente eu só conhecia as músicas mais famosas do Papa... Além de gostar do som, achava eles bem ousados nos clipes... (baratas...lama...)
Depois do clipe de "She Loves Me Not" eu nunca mais ouvi falar deles!
Mas agora (na verdade em 2006!) eles voltaram com um bom som e mantendo o estilo alternativo da banda!
Ficou caprichado...
Se uns não gostam do som... vai ouvir Zebu FM q lá tem mto chapéu, calça apertada e botina velha!

Meu negócio é rock e a nota pro álbum é 7,5!

Linkin Park - Minutes To Midnight

2007-12-24T18:55:00.000-02:00

Linkin Park é uma banda de rock americana formada em 1996 em Los Angeles, Califórnia. Já venderam mais de quarenta milhões de álbuns e atualmente estão contratados pela gravadora Warner Bros.

A banda concluiu o processo de gravação e escolha das músicas que estão presentes no seu novo álbum, intitulado Minutes to Midnight, que foi lançado mundialmente no dia 15 de Maio de 2007, álbum este produzido por Mike Shinoda e o famoso produtor Rick Rubin, que já produziu discos de bandas de peso, como U2, System of a Down, Slipknot e Red Hot Chili Peppers. Segundo a própria banda, este álbum soa menos New metal do que os outros, fato que pode ser comprovado após ouvir o primeiro single de Minutes to Midnight, "What I've Done", liberado nas rádios americanas no dia 2 de Abril de 2007. No dia 4 de Maio de 2007, 1 semana antes do lançamento, o álbum inteiro caiu na internet em redes bittorrent. A canção mantém as características do Linkin Park, mas é diferente de tudo o que eles já fizeram. Este era o objetivo da banda, criar um som novo mas que ao mesmo tempo os fãs ainda identificassem como sendo o Linkin Park.

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Fiquei surpreso quando ouvi o álbum... O nível sonoro da banda evoluiu uns 95%!!!!
A produção ficou perfeita... E parece que eles tão com dindim no bolso... Os clipes também são de boa qualidade! Só conhecia aquela música que ficou famosa por causa do clipe politicamente correto que eles lançaram... Pensei que só aquela música iria prestar, mas quando ouvi o restante do álbum fiquei impressionado!

Nota pro álbum: 9,5

Boa curtição para todos! ;]

Banda Eva - Veja Alto, Ouça Colorido [2007]

2007-12-12T14:04:00.001-02:00

Veja Alto, Ouça Colorido é o 12º Cd da Banda Eva, e traz 19 músicas, sendo 11 inéditas e 8 regravações, todas ao vivo. Gravado no Citibank Hall, em São Paulo o show reafirma a força de Saulo, que lidera o grupo desde de 2002, quando trouxe novos arranjos a canções já conhecidas e resolveu ousar musicalmente. Confira sucessos como: "Não Precisa Mudar", "Nosso Amor É Lindo", "Coração Sem Tum Tum Tum" e muito mais. Um cd que não pode ficar fora da sua coleção!

1. Carnaval de Salvador
2. Eva
3. Só Eu e Você
4. Mútuo
5. Me Abraça
6. Não Precisa Mudar
7. Diz que Vai Voltar
8. Toda Linda
9. Rua
10. Reggae do Porto
11. Nosso Amor É Lindo
12. Coração Sem Tum Tum Tum
13. Se
14. Anjo
15. Faltando um Beijo
16. Pra Abalar
17. Traz Axé
18. Só Por Ti
19. Cartaz

Zélia Duncan - Pré Pós Tudo Bossa Band [2005]

2007-12-12T13:40:00.000-02:00

Pré pós tudo bossa band, o novo CD de Zélia Duncan, é uma continuação natural de seu último trabalho de estúdio, Sortimento, de 2001. Progredindo a cada novo disco, Zélia mostra que o pop brasileiro vai além do marasmo radiofônico. Soma informações e processa tudo em sua música com talento e bom gosto. Oitavo título de uma carreira discográfica que começou em 1990 com o irregular Outra luz e ganhou rumo 4 anos depois com o álbum que trazia o mega hit Catedral, o novo disco apresenta uma Zélia inteira, passeando entre o pop, a vanguarda e a tradição. Uma artista de possibilidades múltiplas e mente aberta. O novo CD é o resultado maduro de mais de 20 anos de estrada. O pop habitual se mistura às novas experiências pelo samba e canções e pela influência da vanguarda de Itamar Assumpção. Pré pós tudo bossa band tem uma clara divisão: começa no pop esperto de Zélia, passa pelo encontro com a música popular brasileira que ouviu na infância e reverenciou no projeto Eu me transformo em outras e chega na sofisticada harmonia da Lira paulistana. Mas tudo misturado, um lado influenciando e levando informações para o outro. Várias Zélias dialogando e chegando a um resultado uniforme. Além dos tradicionais parceiros como Lucina e Christian Oyens, Zélia Dunca estréia novas dobradinhas. Algumas fogem do esperado, quando com Mart'nalia fez a pop Benditas e com Lulu Santos caiu no samba em Quisera eu.

Biquini Cavadão - Só Quem Sonha Acordado Vê o Sol Nascer [2007]

2007-11-28T23:04:00.000-02:00

Depois de incendiário registro de show editado pela Deckdisc, o Biquini Cavadão retorna ao mercado com um indie CD de inéditas. Em Algum Lugar no Tempo - a típica canção da lavra do grupo carioca - abre o trabalho e sinaliza que o quarteto continua fiel a si mesmo e sem procurar soar moderno. Só Quem Sonha Acordado Vê o Sol Nascer oferece azeitado e sincero pop rock produzido por Tadeu Patolla, o fiel escudeiro da banda. A música-título, Restos de Sol, Você me Perdoa? (com toque de pop reggae) e Antes do Mundo Acabar formam imbatível bloco inicial com a já citada Em Algum Lugar no Tempo. A partir da sexta faixa, Estou com Saudades de Você, o disco já começa a perder (um pouco) o pique. Só que jamais sai dos trilhos, alternando-se entre o pop, o rock, o ska (Uma Menina me Apareceu) e o reggae (Quem Dera a Vida Fosse Sempre Assim). O álbum é ensolarado e soa tão legal quanto outros títulos da coerente discografia do Biquini Cavadão

01 - Em Algum Lugar No Tempo
02 - Você Me Perdoa
03 - Só Quem Sonha Acordado Vê O Sol Nascer
04 - Restos De Sol
05 - Antes Do Mundo Acabar
06 - Estou Com Saudades De Você
07 - Cada Um Com A Sua Cara
08 - Uma Menina Me Apareceu
09 - Quem Dera A Vida Fosse Sempre Assim
10 - Você Foi Feita Pra Mim
11 - Foi Só Distração
12 - Alguma Verdade
13 - Quando Já Acabou
14 - Um Beijo Pra Acabar

Nenhum de Nós - A Céu Aberto [2007]

2007-11-28T22:52:00.000-02:00

Em 2007, a banda gaúcha “Nenhum de Nós” comemora 20 anos de carreira. Com o projeto “Nenhum de Nós a Céu Aberto” eles resumem sua longa e bem-sucedida trajetória. O álbum apresenta duas canções inéditas compostas recentemente, “Desejo” e “Santa Felicidade”. Além disso, a banda apresenta novas soluções de arranjos, predominantemente elétricos, para seus principais sucessos como “Camila, Camila”, “Paz e Amor”, “O Astronauta de Mármore”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Amanhã ou Depois” e “Vou Deixar Que Você Se Vá”, entre outros. O “Nenhum de Nós” é uma das raras formações brasileiras a cruzar a marca de 20 anos sem alterar sua formação. Pelo contrário, trio original (Sady, Carlos e Thedy) incorporou os integrantes Veco e Vicenti ao longo dos anos 80. O quinteto é uma das poucas bandas a contabilizar mais de 1.300 apresentações. Trata-se de uma das mais sólidas carreiras do universo pop&rock brasileiro.

PlayList:
1. Dança do Tempo
2. Camila Camila
3. Você Vai Lembrar de Mim
4. Santa Felicidade
5. Amanhã ou Depois
6. Julho de 83
7. Obsessão
8. Eu Não Entendo
9. Diga a Ela
10. Sobre o Tempo
11. Paraíso
12. Da Janela
13. Extraño
14. Desejo
15. Igual a Ti
16. Vou Deixar que Você se Vá
17. Paz e Amor
18. O Astronauta de Mármore
19. Santa Felicidade - Faixa Bônus

Pato Fu - Daqui pro Futuro [2007]

2007-11-28T22:41:00.000-02:00

Nono disco. Para a alegria geral da nação, o Pato Fu continua acreditando que a ordem do dia é criar, criar, criar. São 12 canções sendo 11 inéditas, e muita elaboração. Sem preguiça, sem acomodação, e mais independentes do que nunca. A produção ficou, como no disco anterior, a cargo de John Ulhoa, guitarrista/compositor da banda. Gravado e mixado no estúdio que John e Fernanda Takai tem em casa, esse álbum é uma espécie de experimento de até onde pode ir a tecnologia dos estúdios baseados em computador, no intuito de produzirem música orgânica e não-mecânica. Tudo que se ouve foi gravado pelos 5 integrantes da banda, dos instrumentos modernos a medievais. Claro, sempre com a juda de samplers e outras maquininhas, como já é de praxe do Pato Fu. A capa já nos dá a dica: um monstro eletro-orgânico-mecânico toca discos de vinil, produzindo borboletas. Participação especial de Andrea Echeverri (Aterciopelados).

O Rappa - Acústico MTV

2007-11-15T00:55:00.000-02:00

Para mostrar que não sou uma garotinha somente eficiente mas também eficaz estou postando o Acústico Mtv do Rappa... Taí Fê, espero que goste!

Acústico MTV é o sexto álbum da banda brasileira O Rappa produzido por Carlos Eduardo Miranda à convite da MTV Brasil para integrar a série de discos Acústico MTV. Foi gravado em maio de 2005 em São Paulo ao vivo para uma platéia de convidados (amigos da banda e membros do fã clube oficial). Também contou com a presença de Maria Rita em "O que sobrou do céu" e "Rodo Cotidiano", e Siba, do Mestre Ambrózio, na rabeca em algumas músicas.

List:

Na Frente do Reto
Mar de Gente
Bitterusso Champagne
Brinxton, Bronx ou Baixada
Homem Amarelo (Part. Especial Siba)
Mitologia Gerimun (Part. Especial Siba)
Lado B Lado A
O Novo Já Nasce Velho
Reza Vela
Se Não Avisar o Bicho Pega
O Que Sobrou do Céu (Part. Especial Maria Rita)
Rodo Cotidiano (Part. Especial Maria Rita)
Não Perca as Crianças de Vista
Pescador de Ilusões
O Salto
Cristo e Oxalá (Part. Especial Siba)
Papo de Surdo e Mudo
Me Deixa
Eu Quero Ver Gol

Cássia Eller - Acústico MTV

2007-11-14T23:50:00.001-02:00

Esse post é 2x importante. Primeiramente porque foi um pedido de uma gde amiga e segundo porque o post é da Cássia Eller... Pra mim ela continua sendo um "ÍCONE" da música popular, e este cd é um dos melhores ao modelo de Acústico Mtv!

Cássia Rejane Eller foi uma cantora e violonista do rock brasileiro dos anos noventa. Caracterizada por sua voz grave e pelo seu ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Jimi Hendrix, Mutantes, Beatles e Nirvana. O álbum “Acústico MTV” é o álbum de maior sucesso da cantora brasileira Cássia Eller, lançado em 2001 inclui sucessos como:

Non, Je Ne Regrette Rien
Malandragem
E.C.T.
Vá Morar Com O Diabo
Partido Alto
1º De Julho
Luz Dos Olhos
Todo Amor Que Houver Nessa Vida
Queremos Saber
Por Enquanto
Relicário
O Segundo Sol
Nós
Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band
De Esquina
Quando A Maré Encher
Top Top

Pitty - {Des}concerto 2007 ao vivo

2007-11-14T12:03:00.000-02:00

{Des}Concerto Ao Vivo é o terceiro álbum da cantora brasileira Pitty. Este é o primeiro álbum ao vivo da cantora e foi gravado no Citibank Hall, em São Paulo. O CD conta com os maiores sucessos da baiana e duas músicas inéditas: "Pulsos" e "Malditos Cromossomos". Defeito: Falta teto de vidro, o lobo neste álbum, já que foi uma seleção das melhores....

List:

01.Anacrônico; 02.Admirável Chip Novo; 03.Semana que vem
04.Deja Vu; 05.Brinquedo Torto; 06.Memórias; 07.Sua estante
08.Malditos Cromossomos*; 09.De Você; 10.No Escuro
11.Equalize 12.Pulsos* 13.Ignoring U; 14.A Saidera;
15.I Wanna Be; 16.Seu Mestre Mandou; 17.Máscara

Rihanna - Discografia Completa

2007-11-14T10:36:00.000-02:00

Music of the Sun é o álbum de estréia da cantora Pop, lançado em Agosto de 2005, Music of the Sun foi co-escrito por Rihanna e SRP Label, o álbum mistura elementos como Dancehall, R&B e Reggae, mixando no estilo caribenho da cantora. O álbum conta com 13 faixas, onde Rihanna estorou nas paradas com seu primeiro single "Pon De Replay", onde ficou conhecida mundialmente.

Em 2006, com o seu segundo albúm "A Girl Like Me", alcança o êxito com as músicas, "SOS", "Unfaithfull" e "We Ride". Apesar de "SOS" ter sido a música do segundo albúm que se manteve durante mais tempo nos tops mundiais, Rihanna ficou igualmente prestigiada graças ao som "Unfaithfull". Após estes dois hits, de estilos um pouco diferentes, Rihanna mostra-se multifacetada no mundo da música.

"Good Girl Gone Bad" é o terceiro álbum de estúdio de Rihanna. Este albúm inclui êxitos como Umbrella,, com a participação do rapper Jay-Z. Também como single tem "Shut Up And Drive", "Don't Stop The Music”, "Hate That I Love You" que conta com a participação de Ne-Yo e traz o ritmo de Unfaithful. Para o início de 2008 é esperado "Breakin' Dishes".Possui duas versões à venda em Portugal: a versão simples e a versão "Deluxe Edition Featuring Dance Remixes". Estilos musicais presentes neste: R&B, Dance, Rock e Pop.

E por último, não é um álbum dela, mas pra

mim é o melhor e que vale a pena baixar.. Rihanna Accoustic Songs (5 faixas para vocês).

Espero que gostem!!!! Se ya..

Ana Carolina - Dois Quartos

2007-11-10T02:10:00.000-02:00

Sexto álbum de Ana Carolina, lançado em 2006, Dois quartos atraiu uma série de novos fãs do publico GLBTS após Ana ter revelado ser bixessual. Dois Quartos, tem cd duplo, o 1º chamado 'Quarto' e o 2º, 'Quartinho'. Neles, a cantora se supera, em maturidade, criatividade e, no melhor estilo 'Madonna', em ousadia, apresentando entre as faixas, uma em que cita o falo masculino, 'Cantinho', numa letra cheia de desejos proibidos. E, também, a música 'Eu Comi a Madona', isso mesmo, com um N só, em que fala de mulheres provocantes.

CD 1

Nada Te Faltará
Tolerância
Ruas de Outono
Aqui
Rosas
Um Edifício no Meio do Mundo
Vai
O Cristo de Madeira
Eu Comi a Madona
1.100,00 (Nega Marrenta)
Chevette
Notícias Populares

CD 2

La Critique (Instrumental)
Então Vá Se Perder
Carvão
Manhã
Homens e Mulheres
Corredores
Sen.Ti.Mentos (Instrumental)
Cantinho
Eu Não Paro
Claridade
Milhares de Sambas
Eu Comi a Madona (Remix)

Vanessa da Mata - Sim

2007-11-09T12:33:00.000-02:00

Sim, terceiro disco de Vanessa da Mata, foi gravado entre a Jamaica e o Brasil. Com 13 faixas, 5 delas contam com a participação de Sly & Robbie, dois ícones da música jamaicana.O cd é definido pelo seu título, como “uma resposta positiva à vida, uma resposta de luta”. Também conta com a participação de Bem Harper, João Donato, Wilson das Neves, Don Chacal e um time da nova geração da música brasileira como o baterista Pupillo (Nação Zumbi) e os guitarristas Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Pedro Sá e Davi Moraes, entre outros. Cd foi lançado de 28 de maio deste ano, e pra mostrar que o MUSICA PARA VOCÊ tarda, mas não falha tá aí o cd pra vcs, ok?!

Charlie Brown Jr - Ritmo, Ritual e Responsa

2007-11-08T12:01:00.000-02:00

Ritmo, Ritual e Responsa é o nono álbum da banda santista Charlie Brown Jr. Com produção de Chorão e Thiago Castanho, o trabalho dos santistas é um dos mais requisitados por fãs do Brasil inteiro. As 23 faixas do Cd compõe a primeira parte da trilha sonora do filme "O Magnata", que é o primeiro longa metragem roteirizado por Chorão, o vocalista e líder do grupo. O álbum traz as participações especiais de amigos da banda como MV Bill, Ratos do Porão e ForFun. A primeira música de trabalho deste novo disco, "Não Viva em Vão", foi um sucesso em todo o país e a segunda já segue o mesmo caminho. "Pontes Indestrutíveis" já figura em algumas listas de mais pedidas de norte a sul do país, e a promessa é que o grupo acumule mais um sucesso de vendagens.

Ritmo, Ritual e Responsa

Ben Harper - "The Best So Far" e "Lifeline"

2007-10-31T10:20:00.000-02:00

Ben Harper

Benjamin Chase "Ben" Harper, norte americano nascido na Califórnia, cresceu ouvindo Blues, Folk, Soul, R&B e reggae. Montou diversas bandas em sua adolescência com influências como “Blues Traveler”, “Hootie & The Blowfish” e Phish.

Se não me engano já são 7 cds ao longo de sua caminhada, e aproveitando a boa recepção do dueto de Vanessa da Mata e Ben Harper com a música “Boa Sorte/ Good Luck”, a gravadora SOM LIVRE lança uma coletânea deste grande ícone: “THE BEST SO FAR” e de quebra como bônus pra vocês essa música com Vanessa da Mata que já estourou nas paradas. Este Cd é exclusivo para os fãs brasileiros, e a capa foi selecionada pessoalmente por Ben Harper em sua última vinda ao Brasil.

Lifeline foi gravado em Paris em formato analógico, numa mesa de 16 canais, e conta mais uma vez com a costumeira banda de apoio de Harper, os Innocent Criminals!
Mesmo rodando o mundo com sua turnê, Ben arranjou um tempinho para preparar seu disco novo, que foi lançado em Agosto com 11 faixas do todo.

The Best so Far

Lifeline

Red Hot Chili Peppers - Stadium Arcadium

2007-10-28T15:12:00.000-02:00

Eles eram garotos de Hollywood que descobriram um som diferente. Em retrospecto eles estavam fora do contexto, fora do que havia na época. Eram diferentes. Os Chili Peppers causaram polêmica desde o início, com suas famosas "Socks on Cocks", mas, por tráz da fachada extravagante há uma amizade inabalável. O grupo passou pela morte de um dos integrantes (Hillel Slovak), e testemunho do quase declínio total de outro (John Frusciante). Após a recuperação, com a "nova" formação, o Red Hot Chili Peppers abriu novas trilhas e atingiu seu maior sucesso, ultrapassando muitos grupos pop atuais. E hoje eles são um fenômeno mundial.

Em 5 de maio de 2006 foi lançado o 9° álbum de estúdio da banda: Stadium Arcadium, onde as singles "Snow (Hey Oh)", "Tell me Baby" e "Dani California" emplacam. Originalmente ele seria lançado em três álbuns, um a cada seis meses, mas decidiram lançar um álbum duplo (o primeiro da banda) com 28 faixas. O álbum possui dois CD's intitulados "Mars" e "Júpiter". Destaque para Dani California que é a primeira música do CD duplo. No clipe de Dani California algumas bandas são homenageadas, como Sex Pistols, Nirvana e Beatles. Dani California é uma personagem da cabeça de Anthony. Ela também aparece em outra música da banda: "By The Way". O estilo funk-rock se volta novamente no sucesso americano "Hump de Bump", mesmo sem os peppers se drogarem.
O album foi indicado em 7 categorias do Grammy em 2007 e ganhou quatro: Melhor Performance de Rock em Dupla ou Grupo (Dani California), Melhor Música Rock (Dani California), Melhor Álbum Rock (Stadium Arcadium), Melhor Disco em Edição Especial (Box) (Stadium Arcadium) e Produtor do Ano (Rick Rubin).

Stadium Arcadium é o álbum mais indicado da banda em sua carreira de 24 anos.

O box é perfeito! Tem umas músicas que dão sono...mas em geral é supimpa!
Eu naum conheço muito a banda...só do disco Californication pra frente (ou seja...kuase nada) e algumas músicas antigas. Na minha opinião, By The Way foi um lixo, então pra mim a banda tem 2 álbuns muuuito bons...ker dizer...praticamente 3 afinal Stadium Arcadium é duplo.

Ouvi Dani California no carro do Phapha e fiquei curioso pra ouvir o album inteiro, resultado: tirano as lentas...já devo ter ouvido o cd1 umas 3 vezes! Além dos singles perfeitos, destaque para "Storm In a Teacup", "Torture Me", "So Much I", "Especially in Michigan", "Make You Feel Better"....ahhhhh destaco o álbum inteiro!!!! 8]

Nota para o álbum: 9

Segue os links dos 2 discos do álbum para download:
Bons Surtos! ;]

Jupiter

Mars

NX Zero - NX Zero

2007-10-27T14:34:00.001-02:00

A banda começou no cenário underground de São Paulo, onde bandas como ForFun, Fresno e Hateen tocavam. O sucesso não veio de imediato, pois o estilo musical não era o que entrava na mídia nacional. A partir de 2005, a banda começou a crescer mais, e em 2006 assumiu as primeiras posições nas rádios do país.

Foi a primeira banda independente a conseguir alcançar a primeira posição do extinto "Disk MTV". Após esse feito, a banda fechou contrato com a Universal Music, mesma gravadora das bandas CPM 22 e Hateen.

O primeiro single do novo CD homônimo, "Além de Mim", já com a gravadora, fez enorme sucesso e a banda conseguiu o prestígio nacional. E venceram o Prêmio Multishow de Música Brasileira 2007 na categoria "Revelação".

Atualmente, também fizeram uma parceira com Armandinho no Especial MTV Estúdio Coca Cola.

A segunda canção de trabalho escolhida foi "Razões e Emoções" que está fazendo o maior sucesso tanto nas rádios, quanto na TV. E venceram o Video Music Brasil 2007 nas categorias "Hit do Ano" e "Artista do Ano"

Recentemente, foi lançada o terceiro single da banda a canção "Mais e Mais" retirada do DVD MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock ganhando assim um videoclipe ao vivo.

A banda lançou o quarto single que é a canção "Pela Última Vez".

Tantos prêmios, e agora a banda conquista o disco de ouro com a venda de 50 mil cópias do álbum NxZero (2006).

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É...a banda é muito boa! Gostei do som...
Só não gosto do lance de fikar tentando fama pelos programas toscos da tv, como Domingão do Faustão, Mais Você (ao lado dos cantores de sertanejo Daniel e Leonardo)! =/
A banda não precisa disso...tanto é que faz sucesso desde 2006 e só agora a globo viu! Mas tudo bem...dexa pra lá!
As outras músicas que a mídia não divulga também são ótimas!

Pra quem gosta do estilo hardcore melódico eu recomendo!!!

Nota pro álbum: 7,5

Maria Rita - Samba Meu

2007-10-15T02:38:00.000-02:00

Maria Rita Mariano filha da falecida cantora Elis Regina e do compositor César Camargo Mariano, não como gosta de ser lembrada musicalmente já que há uma imagem muito estereotipada de sua carreira.
Apesar do sucesso recente, consagrou-se como novo ícone da MPB. Diante de seu sucesso e projeção Internacional, tem sido acusada por críticos musicais de imitar o estilo de sua mãe. Ela odeia sser equiparada, então por favor, qualquer semelhança é mera coincidência!
Cantora interprete foi ao alge com música que ficou na abertura da globo.. que novela era mesmo?! "Enconctros e Despedidas".. alguem lembra ai?!.
Adooro o som dela, e quanto aos músicos são simplismente excepcionais.. Maria Rita tem uma puta presença de palco. Mas é meio arrogante.
Esse Cd foi lançado em Setembro e já tem muita rolano nas radios. Sambinhas gostosos. Voz Gostosa. OUve ai ;)

Acústico MTV - Sandy e Junior

2007-10-15T00:50:00.000-02:00

PRIMEIRAMENTE..nem me venham com as críticas, pq eles foram parte da minha infância e ver que o trêm fico muito diferente faz muito sentido eu postar aqui!
Digamos que estou chateada (neh phapha?) por não ter saido um monte de faixas neste cd (que merecia ser duplo!) e principalmente por ter maria chiquinha e nao ter festa do tatu!

O projeto foi gravado em Junho deste ano como símbolo da união da dupla que durou 17 anos. Como última turnê, a dupla tinha na list mais de 40 canções mas devido a exigências da MTV gravaram apenas 20. Considero não as melhores mas até que o cd ficou legal.

A kra nova de Enrosca com uma levada meio de blues [Seila!]... fico legal.. mas legal ficou mesmo pq a Ivete participou hehe
Digamos que as canções estão com levadas diferentes, que alias todos os arranjos foram feitos pelo Junior. Mas fiquei encabulada quando "Voce pra Sempre" tocou.. jurei que o comecinho era de Alanis! Ou então " Alguem como Vc" parece Pato Fu..

Ah, faz assim.. ouve ai
e feliz dia das crianças atrasado para tds!

Engenheiros do Hawaii - Novos Horizontes

2007-08-28T10:42:00.000-03:00

Engenheiros do Hawaii - Novos Horizontes

Ah.. falar o que de engenheiros? Pow, não é possível que alguem até hoje não tenha ouvido uma música! 17 cds e uma lista enorme de canções que ultrapassam gerações. Músicas de letras impactantes que já deu título de melhor banda no que se diz respeito à composições.. críticas e irônias, música pra falar de muitas coisas que muitos não tem coragem de dizer.
A banda de rock genuinamente brasileira nasceu em Porto Alegre, 1985. Hoje em sua composição apenas segue o líder-vocal Humberto.
Novos Horizontes é o álbum no qual eu não mudaria nada! Sonoridade perfeira! em sua list tem:

Toda Forma de poder/ Chuva de Containers
Vertical
Guantánamo
A montanha
Quebra-cabeça
No meio de Tudo Você
Não Consigo odiar Ninguém
Cinza
Coração Blindado
A onda
Parabólica
Faz de Conta
Novos Horizontes
Alívio Imediato
Simples Coração
Piano Bar
Luz
Pra ser Sincero

Dúvida de que o cd está perfeito? Ouve aí então pra ter mais ctz disso!
Ah! até a filha do humberto está cantando super bem! Aquela sabe? Clara, que cantou no dvd da mtv, agora ela está cantando junto com o pai " A onda" e "Parabólica".

Nelly Furtado - Loose (2006)

2007-08-24T13:01:00.000-03:00

Nelly Furtado - Loose (2006)

Nelly Kim Furtado é uma popular cantora, compositora e atriz canadense de ascendência portuguesa. Possui ambas as nacionalidades. Entre as suas canções mais bem-sucedidas estão seus dois primeiros singles "I'm like a bird
(vencedor de um Grammy)", "Turn off the light", "Prosmiscuous", "meneater" e "Say it right".

Nelly além de falar inglês ela também fala o português continental fluentemente. Aprendeu a tocar trombone quando tinha 9 anos e teclado com 14. E começou a compor as suas próprias canções quando tinha apenas 13 anos!

O seu estilo era basicamente o pop e o folk, e agora com o seu atual álbum, Loose, mudou seu estilo completamente para o hip-hop e para o R&B.

Primeiro album de nelly, WHOA, NELLY! foi um albúm pop que consagrou a cantora com algumas músicas já citadas acima.
Segundo álbum (simplesmente perfeito) foi lançado em 2003. FOLKLORE teve singles de sucesso como "Powerless", "TRY, "Força" que foi escrita para ser o Hino oficial do campeonato Europeu de Futebol de 2004 que ocorreu em Portugal. Esse albúm também conta com a participação de Caetano veloso em uma das faixas. ;)

O seu terceiro álbum, Loose, teve como os primeiros singles:"Promiscuous" (em colaboração com o mentor de Justin Timberlake e Missy Elliott, Timbaland), "Maneater", "Te Busqué" (com Juanes) e "No Hay Igual"
Loose veio com uma pesada influência do hip hop e R&B e uma Furtado sexy e com menos roupa, o que o deixou um pouco distante dos trabalhos anteriores da cantora, fazendo com que essa perdesse, pelo menos para alguns fãs, a sua identidade artística por ter "se vendido ao marketing", a prova é que os singles desse disco estão nos topos das paradas.

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Para baixar o album clique no link abaixo:
http://rapidshare.com/files/51022671/Nelly_Furtado_-_Loose__2006__AKB.rar

Metallica S&M

2007-06-30T15:58:00.000-03:00

S&M é o nono album da banda de heavy metal americana Metallica, gravado ao vivo em abril de 1999 e inclui 2 horas e meia de show. Não é de hoje que rock e música sinfônica flertam descaradamente. Este show traz, na íntegra, o memorável concerto que reuniu o Metallica e a Orquestra Sinfônica de San Francisco, e que gerou um dos mais bem sucedidos discos da banda. Ao longo de 2 horas e meia, o grupo liderado pelo cantor e guitarrista James Hetfield desfila 21 clássicos do seu repertório, numa simbiose perfeita entre os acordes dissonantes do rock e as elaboradas harmonias de uma orquestra sinfônica. Metallica, nunca deixando de inovar, faz um show extraordinário e toca como nunca... os caras estão totalmente entrosados com a orquestra e não há nenhum erro de compasso. As canções do repertório do Metallica recebem peso ainda maior com os novos arranjos. Os destaques aqui vão para as versões incendiárias de "Master Of Puppets", "Fuel", "Nothing Else Matters", "Enter Sandman", "For Whom The Bell Tolls" e "The Thing That Should Not Be".

S&M é o melhor álbum do Metallica na minha opinião! Inclui músicas inéditas, clássicos da banda e os arranjos perfeitos da orquestra! Os caras estavam simplesmente humilhando no palco! Pagaria qualquer preço pra estar num show desses!
Lindo!!!!
Excepcional!!
Explendido!!!!
100%!!!!!

Super entrosados, afinadissimos, tudo lindo!!! xD
Simplesmente perfeito!
Nota: 10000000000000000000000!!!!!!!!!

Supimpa
Bons surtos pra kem ouvir esse album!

Joss Stone - Introducing Joss Stone

2007-06-13T16:52:00.000-03:00

Quatro anos depois de cativar o público com seu estilo pouco comum entre as garotas de sua idade, a bela Joss Stone volta ao cenário musical, agora mais madura e de cabelos ruivos. A jovem de apenas 20 anos acaba de lançar Introducing Joss Stone, terceiro disco da carreira da inglesa. E a primeira música de trabalho, “Tell Me What We Gonna Do”.

A cantora tem como característica principal a mistura de diversos estilos musicais, como o R&B, Soul e Hip-Hop. Essa diversidade foi bem vista pelos fãs por vários artistas consagrados, a prova disso foi as participações especiais em Introducing Joss Stone. Joss convidou os rappers Novel e Common, o cantor Beau Dozier e as talentosas Lauryn Hill e Macy Gray.

Para seu terceiro álbum, a inglesa compôs 60 canções, mas escolheu apenas 14 para entrar no CD. A gravadora EMI também produziu uma outra versão para Introducing Joss Stone com os bastidores da gravação e vídeo clipe em um DVD especial.

A produção do disco ficou por conta do aclamado Raphael Saadiq. A cantora viajou até as Bahamas para gravar as 14 músicas para depois ser mixado no lendário estúdio Electric Lady, em Nova York, Estados Unidos.

"Eu decidi com quem trabalhar e quais músicas colocar. Eu escrevi as músicas. Acho que é um daqueles discos que, no final, te deixa com gostinho de quero mais". diz Joss Stone.

Introducing Joss Stone chegou às lojas em 20 de março tem como destaque as músicas “Headturner”, “What Were We Thinking”, além do primeiro single “Tell Me What We Gonna Do”.

Barão Vermelho - Balada MTV

2007-06-13T00:22:00.000-03:00

Depois de tanto sucesso com os acústicos, agora a MTV está fazendo o Balada. O Barão Vermelho será o primeiro a lançar o CD gravado no programa. Eles cantaram grandes sucessos com novos arranjos, caprichando na percussão, sopro e cordas.

Obs.: Gosto muito desse CD pois ele tem as melhores musicas do Barão na minha opnião (sim.. claro sempre faltao algumas) mas vale a pena baixar.
Junto das faixas do CD eu pus a Musica "A Chave da Porta da Frente" que eu acho q ficou faltando d++

Jack Johnson [Discografia]

2007-06-11T03:18:00.000-03:00

Jack Johnson (Honolulu, Havaí, 18 de maio de 1975 ) cresceu na Baía Norte de Oahu, Havaí, aprendeu a tocar violão aos 14 anos de idade, começou tocando músicas do Metallica(one) e do Cat Stevens (father and son). Antes de lançar o álbum Brushfire Fairytales fazia filmes de surf.

Jack se aproximou mais da música aos 17 anos, quando ao participar de uma competição de surfe, sofreu um acidente que o deixou 90 dias parado. Durante esse período começou a compor influenciado por ídolos como Bob Marley.

Foi estudar cinema na Califórnia aos 18 anos, não queria ser um profissional do surfe, por isso decidiu estudar cinema, idéia que lhe rendeu um documentário (Thicker than water) ,dirigido por Jack, gravado a partir de uma aventura ao redor do mundo com amigos, documentário aquele, que em 1997 ganhou o título de documentário do ano pela revista Surfer.

Jack Johnson ainda fez mais 2 documentários, ambos também sobre surf: A Broken down Melody e September Sessions. O próprio Jack compôs as trilhas sonoras dos documentários. Pressionado por amigos como Ben Harper, Jack Johnson gravou seu primeiro CD, 'Brushfire Fairytales' em 2001. Em 2003, lançou seu segundo CD, 'On And On'. Em 2005, Jack Johnson alcançou o topo de sua carreira com o lançamento de seu terceiro CD, 'In Between Dreams', onde conquistou o 2° lugar no Top 200 da revista Billboard.

Em 2006 Jack Johnson lançou seu quarto CD, "Sing-A-longs and Lullabies for the film: Curious George". O CD é a trilha sonora do filme de animação 'Curious George', na qual Jack compôs. O CD tem participação de amigos, como Ben Harper, Matt Costa e G. Love. A música que tem feito mais sucesso se chama "Upside Down".

Atualmente, toca junto com Adam Topol e Merlo.

Sua música é influenciada por artistas como Nick Drake, The Beatles, Jimi Hendrix, Tribe Called Quest, Bob Dylan, Ben Harper, Radiohead, G. Love and Special Sauce, Otis Redding, Neil Young, Bob Marley, Tom Curren, Kurosawa e outros.

DISCOGRAFIA

Brushfire Fairytales (2000)

http://rapidshare.com/files/36472803/Jack_Johnson_-_Brushfire_Fairytales.rar

On and On (2003)

http://rapidshare.com/files/36477813/Jack_Johnson_-_On_And_On.rar

In Between Dreams (2005)

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Sing-A-Longs and Lullabies for the film: Curious George (2006)

http://rapidshare.com/files/36477520/Jack_Johnson_-_Sing-A-Longs___Lullabies.rar

Nando Reis e os Infernais - Lual MTV

2007-06-10T21:17:00.000-03:00

Luau MTV é o sétimo álbum da carreira solo de Nando Reis, o quarto desde sua saída do Titãs. Ao lado da percussionista Lan Lan e da banda Os Infernais, formada por Carlos Pontual (violão), Alex Veley (teclados), Felipe Cambraia (baixo) e Diogo Gameiro (bateria), o cantor e compositor apresenta 18 canções, incluindo sucessos de seu último trabalho Sim e Não e clássicos de sua discografia. Todos gravados ao vivo para a MTV, na Praia Vermelha, em Ubatuba, São Paulo. Não deixe de conferir!

José Fernando Gomes dos Reis, conhecido como Nando Reis, é um cantor, violonista e compositor brasileiro.

Ex-baixista da banda de rock Titãs, emplacou vários sucessos e hoje segue em carreira solo, atualmente acompanhado pela banda Os Infernais. Apaixonado por futebol e principalmente pelo São Paulo, mantém uma coluna semanal sobre este tema no jornal O Estado de S. Paulo.

Nando Reis ficou conhecido como um dos maiores compositores da sua geração, compondo sucessos como "All Star", "O Segundo Sol" e "Relicário", gravados por Cássia Eller; "Resposta" e "Partida de Futebol", gravados pelo grupo mineiro Skank; "Do seu lado", gravado pelo, também mineiro, Jota Quest e "Onde Você Mora?", gravado pelo grupo Cidade Negra. Isso sem falar na vasta coleção de hits compostos durante sua permanência nos Titãs.Com o lançamento do dvd e cd ao vivo MTV, a música "Por onde andei", uma balada romantica, fez com que suas músicas e seu talento fosse reconhecido pelo grande publico, que em sua maioria só o conhecia pelas músicas com os Titãs e a Cássia Eller.

obs.: Gosto bastante do som do Nando.. conheço desde de a época dos Titã, esse para mim é um dos melhores cds deles pois estão as melhores musicas. vale a pena escutar.

Tah ai o link:
http://rapidshare.com/files/36430595/Nando_-_Luau_MTV.rar.html

Within Temptation - The Heart of Everything

2007-06-06T13:51:00.000-03:00

Within Temptation é um banda de metal sinfônico dos Países Baixos, formada em 1996 pelo guitarrista Robert Westerholt e sua namorada Sharon Den Adel. Com cinco álbuns lançados a banda é considerada uma das mais conhecidas liderada por uma mulher. A partir do álbum The Silent Force a banda começou a ganhar maior notoriedade na mídia.

O novo álbumThe Heart of Everything, do Within Temptation, foi lançado em março de2007, no território europeu e será lançado nos EUA em Julho 2007. Os títulos das 11 músicas do novo álbum são (por esta ordem): The Howling, What Have You Done (feat. Keith Caputo), Frozen, Our Solemn Hour, The Heart of Everything, Hand of Sorrow, The Cross, Final Destination, All I Need, The Truth Beneath the Rose, Forgiven, (What Have You Done - feat. Keith Caputo - Rock Mix).

What Have You Done é o primeiro single do novo álbum, lançado oficialmente no final de fevereiro. Seu vídeo-clipe foi gravado em 13 de dezembro de 2006 em Londres, com a participação de Keith Caputo (da banda Life of Agony) nos vocais. Recentemente, o vídeo foi lançado na TV alemã VIVA. A faixa The Howling está inclusa no material para promoção do jogo The Chronicles Of Spellborn, juntamente com The Sound Of Freedom (ambas já executadas em shows pela banda). Além do novo Single "Frozen", não há certeza de lançamento datado confirmado, mas é possível estar marcado para este mês!

O novo álbum marca o novo contrato do Within Temptation com a gravadora americana Roadrunner Records, assinado no fim de 2006.

Formação Atual:

Sharon den Adel- vocal (desde 1996 )
Robert Westerhold- guitarra (desde 1996)
Ruud Adrianus Jolie- guitarra (desde 2001 )
Jeroen van Veen- baixo (desde 1996)
Martijn Spierenburg- teclado (desde 2001)
Stephen Van Haestregt- bateria (desde 2002)

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obs: Gosteiiiii!!!! O estilo me lembra o primeiro cd do After Forever.. Mas eu gostei + desse. Poh baixa ki eu garanto! \o/

Link para baixar o àlbum:

http://rapidshare.com/files/35613097/Within_Temptation_2007__The_Heart_Of_Everything.rar